TIME LOST:

5 CLAVES DE MEZCLA Y MASTERING POR WE ARE SOUND STUDIOS

Cada vez son más los productores españoles que triunfan en nuestro país y fuera de él. Artistas que cada vez son más valorados, entre otras cosas, por la calidad de sus producciones.

Una calidad que llega gracias a estudios como WE ARE SOUND, ellos tienen como objetivo primordial que tu música compita al máximo nivel en el mercado musical actual siendo conscientes y conocedores del alto nivel exigido por Discográficas, Radios, Promotoras y mas empresas de la industria. El equipo de WE ARE SOUND se compone de un grupo de profesionales, todos vinculados en sus diferentes especiales profesionales al sector Musical; y hoy nos cuentan 5 claves de mezcla y mastering para que nuestros proyectos suenen como deberían:

1.- El acondicionamiento acústico del estudio es fundamental para tener una respuesta lo mas fiable posible y para no notar diferencias ni errores en la posterior reproducción de los tracks en diferentes reproductores, salas etc.

2.- Es fundamental marcarse una estrategia de trabajo en cada mezcla individual para cada proyecto. Cada proyecto es un mundo, hay que conocer hacia donde se debe orientar y saber en cada caso aplicar las técnicas necesarias para llegar a ese objetivo. No sirve de nada marca un patrón y hacer las mezclas siempre siguiendo el mismo guión.

3.- Tanto para mastering y mezcla el equipo Hardware y procesado analógico (además de los plugins) es vital para marcar la diferencia. Un equipo de Hardware especializado en música electrónica no tiene nada que ver con estudios que trabajan otros estilos. El resultado final es muy representativo.

4.- El conocimiento musical de los ingenieros y especialistas en los distintos géneros musicales a la hora de orientar una mezcla es vital para que un tema pueda competir en el nivel mas alto de las producciones de su género. A la profesionalidad y conocimiento de los especialistas hay que añadir el trabajo en equipo que siempre va a determinar un resultado superior al trabajo individual.

5.- Trabajar siempre con el mismo equipo de profesionales. Esto influye mucho en el sonido final de un artista, ya que el trabajo continuo hace que los productores, ingenieros y técnicos conozcan con exactitud lo que demanda el artista y de esta forma se consigue mantener una misma línea de sonido altamente competitiva en cada una de las producciones. No es recomendable cambiar continuamente el personal de mezcla y master ya que de esta forma habrá mucha diferencia entre el sonido final de cada una de las producciones del mismo artista.

Estos son los 5 consejos que nos recomiendan desde WE ARE SOUND, estudios madrileños donde la oferta de servicios es bastante amplia: desde producción musical adaptada hasta mezcla, masterización analógica o digital, grabación, composición musical o letras, interpretación de determinados instrumentos, acceso a discográficas, radios, etc. A todos los profesionales que trabajan en él les avala una gran experiencia en el sector trabajando a primer nivel tanto nacional como internacional desde hace muchos años, realizando trabajos para compañías como Sony Music, Warner Music, Universal, Máxima FM, Kiss FM, Spinnin Records, Ibiza Golbal Radio.

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