ISSUE 29 MAY - JUN 2024 FREE. IBIZA AT celebrates ITS 25TH ANNIVERSARY
02
03
04
05
06 TOMORROWLAND DREAMBEACH FUSE FOUR TET DJ ALFREDO BEDOUIN PACHA IBIZA FRANKIE KNUCKLES PRINTWORKS LONDON NEOPOP FESTIVAL SÓNAR 2024 BRUNCH ELECTRONIK CLAPTONE RUSSIAN R. CHECHNYA SANTIAGO BERNABÉU OFFSÓNAR 2024 GUY GERBER ANTS MÁS DE 400 ARTISTAS CONFIRMADOS. TO BE RELEASED ON VINYL FOR THE FIRST TIME. ‘HOUSE MASTERS’ BANS MUSIC UNDER 80 BPM AND OVER 116 BPM. CONFIRMA UN B2B ENTRE NICO MORENO Y GORDO PARA SU PRÓXIMA EDICIÓN. CELEBRA SU 30 ANIVERSARIO CON UNA GIRA MUNDIAL, UN LIBRO Y UN RECOPILATORIO. FOUR TET ORGANIZA UNA FIESTA DE DOS DÍAS EN NUEVA YORK. FUNDRAISER LAUNCHED TO SUPPORT MEDICAL CARE FOR IBIZA LEGEND DJ ALFREDO. BEDOUIN VUELVE A PACHA IBIZA TODOS LOS MIÉRCOLES A PARTIR DEL 22 DE MAYO. LOS PROMOTORES DE PRINTWORKS PRESENTAN PLANES PARA ABRIR UN CENTRO CULTURAL HÍBRIDO EN 2026. JEFF MILLS, DAX J, HECTOR OAKS Y RICHIE HAWTIN ENTRE LOS PRIMEROS NOMBRES DEL FESTIVAL PORTUGUÉS NEOPOP. MÁS DE 60 NUEVOS ARTISTAS PARA SÓNAR 2024 CON LAURENT GARNIER, DANNY TENAGLIA, PAUL KALKBRENNER, ENTRE OTROS. BLACK COFFEE, CAMELPHAT, DIXON B2B HERNAN CATTANEO, VINTAGE CULTURE Y MUCHOS MÁS EN LA SEGUNDA EDICIÓN DE BRUNCH. CLAPTONE ABANDONA PACHA E INICIA UNA NUEVA ERA EN AMNESIA IBIZA PARA LA NOCHE DE LOS MARTES. DOMINGO DE ELECTRÓNICA EN EL SANTIAGO BERNABÉU CON ARTBAT, CAMELPHAT Y VINTAGE CULTURE. ADRIATIQUE, SOLID GROOVES, KEINEMUSIK, FUSE Y BRUNCH ELECTRONIK, ENTRE LOS PROTAGONISTAS DEL OFFSÓNAR. CARL COX ESTARÁ EN LA NUEVA APERTURA DE SPACE EN ITALIA EL 2 DE JUNIO. GUY GERBER VUELVE CON SU RESIDENCIA RUMORS A PLAYA SOLEIL IBIZA CLUB. ANTS ARRANCA LA TEMPORADA 2024 CON DOS CITAS INELUDIBLES EN USHUAÏA Y HÏ IBIZA.
07 CIRCOLOCO IBIZA HOME AGAIN SPACE THE 360 SUMMERIANS PIKES IBIZA JAMIE JONES DEFECTED 25 YEARS GLASTONBURY 2024 TECHNO BERLINÉS JOSEPH CAPRIATI KEINEMUSIK DJ OLIVER ERIC PRYDZ SUPPORT THE SOUND HÏ IBIZA BILBAO BBK LIVE AMNESIA IBIZA ELROW DEFECTED CELEBRARÁ SUS 25 AÑOS ESTRENANDO RESIDENCIA EN USHUAÏA IBIZA. ERIC PRYDZ ANUNCIA EL ESTRENO DE UN NUEVO LIVE SHOW EN IBIZA. 100 HORAS ININTERRUMPIDAS EN BERLÍN CON EL FESTIVAL DE HOME AGAIN DEL MIÉRCOLES 8/05 A LAS 23:00H, AL LUNES 13 A LAS 04:00H. JAMIE JONES B2B LUCIANO, JAMES HYPE, MATHAME Y MÁS EN EL LINE UP COMPLETO DE SPACE THE 360. EL DEBUT DE KINTAR EN PLAYA SOLEIL CON SUMMERIANS TODOS LOS SÁBADOS DE LA TEMPORADA. IBIZA INSTITUTION PIKES TO LAUNCH NEW WEEKLY PARTY, MONDAYS. JAMIE JONES RETURNS TO AMNESIA IBIZA WITH PARADISE. ORBITAL, LCD SOUNDSYSTEM, JUSTICE, FAITHLESS Y BONOBO ENTRE LOS PRIMEROS CONFIRMADOS. EL TECHNO BERLINÉS RECIBE EL ESTATUS DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA UNESCO. METAMORFOSI DE JOSEPH CAPRIATI EN AMNESIA IBIZA CON SU MAYOR RESIDENCIA. KEINEMUSIK HEADLINES HÏ IBIZA’S EPIC SEASON FINALE. VUELVEN LOS SÁBADOS DE HOUSE EN LIO IBIZA CON DJ OLIVER Y LA FIESTA PANDORA. DEKMANTEL, FUSE, BASSIANI Y MÁS LANZAN LA INICIATIVA SUPPORT THE SOUND. HÏ IBIZA ANNOUNCES ALL NIGHT LONG ‘OUR HOUSE’ TAKEOVER WITH MEDUZA AND JAMES HYPE. BILBAO BBK LIVE ANUNCIA LOS ARTISTAS DE SU PRÓXIMA EDICIÓN DEL 11 AL 13 DE JULIO. PYRAMID PRESENTA UN ESPECTACULAR LINE UP PARA SU TEMPORADA IBICENCA. ELROW BRINGS A TRIO OF UNFORGETTABLE EVENTS TO USHUAÏA IBIZA THIS SUMMER. CIRCOLOCO CELEBRARÁ SU 25 ANIVERSARIO EN IBIZA DEL 29 DE ABRIL AL 14 DE OCTUBRE.
08 01 - YOU STARTED I N THE TECHNO SCENE I N 2007 , MORE THAN 15 YEARS AGO . WHERE DOES YOUR PASS I ON FOR MUS I C COME FROM? 02 - WHAT MOMENT DO YOU CONS I DER HAS MARKED A BEFORE AND AFTER I N YOUR CAREER? 03 - I F YOU HAD TO EXPLA I N YOUR STYLE TO SOMEONE WHO HAS NEVER BEEN TO ONE OF YOUR SESS I ONS OR L I STENED TO ANY OF YOUR TRACKS , HOW WOULD YOU DEF I NE I T? 04 - WHAT ARE YOUR ROUT I NES WHEN PREPAR I NG A SET? WHAT ELEMENTS DO YOU TAKE I NTO ACCOUNT? 05 - YOUR TRACKS SERENITY, CHAOS, AND ADDICTION HAVE ACCUMULATED OVER 10 MI L L ION STREAMS ON SPOTI FY. HOW MUCH IMPORTANCE DO YOU GIVE TO THESE NUMBERS? My passion for music has been with me since childhood, a constant companion! I remember vividly how I’d dance and sing every day, creating my own little concerts at home. Attending various music contests sparked my interest further, lighting up my imagination. It’s this early love that naturally led me to the vibrant techno scene! Well, before I was a DJ, I was a clubbing girl, and I was a fan of James Zabiela. I was mesmerized by his technique and performance. After some years, I was playing B2B with him. That was something else for me. If you dream big and work hard, you can achieve anything. I like to say that my set is a journey... From techno peak time to hard techno beats, blended with acid, hypnotic melodies, and trance synths from time to time. Going to my motto: If you want to dance till your shoes cry, you must check Nusha. As I mentioned before, I select my tracks very carefully. Always with vocals, long breaks, and hard drops, and very groovy at the same time. I like to play fast and hard, but I am always groovy. It’s amazing to have such numbers on Spoti fy. People now use this platform a lot; therefore, streaming on Spoti fy helps the artist gain more visibi l ity, and that’s great.
09 09 - HOW DO YOU THINK THE REPRESENTATION OF WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC IS EVOLVING? 06 - WHAT CAN YOU TELL US ABOUT YOUR NEXT COLLABORAT I ON WI TH BOR I S BREJCHA? 07 - WHERE CAN WE SEE YOU I N SPA I N? 08 - WH I CH SPAN I SH ART I STS I NSP I RE YOU? 10 - F I NALLY, HOW WOULD YOU L I KE TO F I N I SH 2024? I am happy to see that more and more women represent the electronic scene. I f in thepast we could name a few female artists, nowadays things have changed a lot. And for good. I am super honored to be able to remix one of Boris Brejcha’s tracks. I feel happy about this opportunity, and I can’t wait for the release date to get feedback from the audience. I can just tell you this is an amazing remix. I have recently played in Valencia at Barraca and Barcelona at Castell de Montjuic for the Traver event. In July, I will also play at Weekend Beach, Torre Del Mar. Fatima Hajji. She is such an inspiration. Amazing technique and a volcanic set always. I am hoping to end 2024 on a high note, filled with successful gigs and memorable moments on the dance floor.
ILUSTRADOR GRÁFICO & AGRICULTOR Tu nombre artístico, Asis Percales, evoca curiosidad. ¿Podrías contarnos más sobre la historia detrás de tu elección? Mi nombre real es Francisco de Asis, de niño no me gustaba mucho, pero lo cogí como nombre artístico y me parece original e interesante, el apelativo percales me lo pusieron unos amigos porque soy bastante caótico y despistado. Esa es la historia y “ASISOYO” (risas). https://asispercales.bigcartel.com https://www.instagram.com/asispercales
011 ¿Cómo comenzaste en el mundo del arte y cuál fue tu primera obra pública? Siempre he dibujado desde pequeño y es algo que siempre me ha acompañado, pero nunca lo tuve como algo a lo que me pudiese dedicar profesionalmente, hice algunas exposiciones pero nada muy enserio, todo empezó tras mudarme a Barcelona y recibir algunos encargos, después de eso empecé a plantearme el dibujo como opción profesional y hasta hoy. Yo soy de Guajar Fondón un pequeño pueblo del sur de Granada, para mi es importante el lugar donde te crías, ya que te da un carácter y una forma de hacer que se transmite en tu trabajo.
012 Has experimentado con ilustración, diseño gráfico, publicidad, ¿en cuál de estos medios te sientes más en casa y por qué? Al final todos van de la mano, se mezclan y creo que eso es lo interesante. Aunque es el dibujo en el que me siento más libre y tengo un lenguaje propio. Entre todas las técnicas que dominas, ¿hay alguna en particular que sientas que te permite expresarte mejor? Pues ahora estoy experimentando con la cerámica y otras técnicas como la serigrafía aunque el lápiz y papel son las herramientas con las que me siento más cómodo. El proyecto más desafiante creo que fue dar el pregón de las fiestas de mi pueblo.
013 ¿El lugar donde te gustaría estar? En vuestros corazones. La música parece jugar un rol importante en tu proceso creativo. ¿Podrías mencionar algunas piezas o artistas que te inspiran constantemente? La música siempre está presente y de una forma muy variada, me gusta los ritmos tropicales, el flamenco, la electrónica etc, cada una en su momento. En un mundo cada vez más digital, ¿cómo ves el papel de las plataformas digitales en la carrera de un artista? Son unas herramientas muy importantes para los artistas, que ayudan a visibilizar el trabajo y aumentar su alcance, aunque creo que no hay que obsesionarse con ellas. Has mencionado el impacto de la cultura del tatuaje en tu trabajo. ¿Has pensado en incursionar profesionalmente en el tatuaje? No, me da mucha impresión las agujas y la sangre, es algo que nunca me ha llamado.
La iconografía religiosa y el circo son elementos recurrentes en tu obra. ¿Qué te atrae de estos temas? La fuerza visual de los dos mundos. Mucha gente te ha conocido por la baraja de cartas de Tarot, ¿Cómo ha sido desarrollar este trabajo? ¿Qué parte de creencia personal en el tarot tienes? Las cartas del Tarot del Romero, para que salga lo malo y entre lo bueno. Fue un encargo de Fournier y supuso cinco meses de trabajo y una labor de investigación previa importante, ya que yo soy una persona ajena al mundo del tarot y nunca he tenido contacto con estas cartas, por lo que es una libre interpretación del tarot de Marsella al estilo percales. No soy muy creyente en las cartas como elemento mágico, soy bastante exceptico. Hablando de legado, ¿qué mensaje o sentimiento esperas que la gente obtenga de tu trabajo en el futuro? Pues no sé muy bien, por lo menos que despierte una sonrisa ¿Qué novedades nos puedes desvelar sobre tu futuro más cercano? Pues se vienen cositas (risas).
015
016 https://sungai .watch/ https://sungaidesign.com/ Dispuestos a revolucionar el mundo del diseño de mobiliario, producto y arte. Sungai Design, nace de la urgente necesidad de utilizar de manera productiva, los desechos plásticos que su organización hermana sin ánimo de lucro, Sungai Watch, recoge a diario. Sungai Watch se ha enfocado en detener la contaminación en su origen, ya que el 80% de la contaminación plástica de los océanos, proviene de ríos y arroyos. Desde el año 2020 hasta la fecha, Sungai Watch ha instalado 270 barreras flotantes a lo largo de los ríos de Indonesia, y ha recogido más de 1.800.000 kg de plástico, con una media diaria de recogida de más de 3.000 kg de plástico fluvial. “Recolectar y amontonar los residuos plásticos resuelve una parte del problema. El segundo reto es qué hacer realmente con todo ese plástico. A medida que recogíamos cientos de miles de kilos de plástico, empezamos a ver el plástico como una excelente fuente de material para productos cotidianos que todos necesitamos y utilizamos, desde muebles, a pequeños artículos e incluso arte”, señaló Kelly Bencheghib, cofundadora de Sungai Design. “DE LA BASURA AL ARTE” OMBAK.
017 100% Recycled 100% Recyclable 100% Unique Granite Black Ocean Concrete White
018 Limpieza diaria de todas las barreras instaladas. // Dai ly cleaning of al l instal led barriers. Clasificación del plástico recogido en más de 30 categorias diferentes. // Sorting of collected plastic into more than 30 different categories. Analizar y registrar datos para impulsar conversaciones sobre la contaminación. // Analyzing and recording data to drive conversations about pollution. Lavar, triturar y preparar la basura para su reciclaje. // Washing, shreddin & preparing the trash for recycl ing. Innovar en nuevas formas de reciclar plásticos de poco valor. // Innovating new ways to recycle low-value plastics. El equipo de Sungai Design lanza dos variaciones de su tumbona Ombak, que significa “ola” en indonesio, una oda a su compromiso. Cada pieza consta de 2.000 bolsas recicladas, sometidas a un intenso proceso de l impieza antes de ser transformadas en láminas rígidas y duraderas mediante tecnología de precisión CNC. Las láminas de plástico se esculpen minuciosamente en una serie de paneles paramétricos que forman la columna vertebral de la si l la Ombak, garantizando que la si l la combine comodidad y esti lo, sin dejar recortes ni residuos. Una nueva era de diseño y productos sostenibles, donando una parte de sus ingresos a Sungai Watch para impulsar la l impieza de los ríos en Indonesia y otros países. DETERMINED TO REVOLUTIONIZE THE WORLD OF FURNITURE, PRODUCT, AND ART DESIGN. SUNGAI DESIGN EMERGES FROM THE URGENT NEED TO PRODUCTIVELY USE THE PLASTIC WASTE THAT ITS NON-PROFIT SISTER ORGANIZATION, SUNGAI WATCH, COLLECTS DAILY. SUNGAI WATCH HAS FOCUSED ON STOPPING POLLUTION AT ITS SOURCE, AS 80% OF OCEAN PLASTIC POLLUTION COMES FROM RIVERS AND STREAMS. SINCE 2020 TO DATE, SUNGAI WATCH HAS INSTALLED 270 FLOATING BARRIERS ALONG INDONESIA’S RIVERS AND HAS COLLECTED MORE THAN 1,800,000 KG OF PLASTIC, WITH AN AVERAGE DAILY COLLECTION OF OVER 3,000 KG OF RIVER PLASTIC. “COLLECTING AND PILING UP PLASTIC WASTE SOLVES PART OF THE PROBLEM. THE SECOND CHALLENGE IS WHAT TO ACTUALLY DO WITH ALL THAT PLASTIC. AS WE COLLECTED HUNDREDS OF THOUSANDS OF KILOGRAMS OF PLASTIC, WE STARTED TO SEE PLASTIC AS AN EXCELLENT SOURCE OF 1 2 3 4 5 MATERIAL FOR EVERYDAY PRODUCTS THAT WE ALL NEED AND USE, FROM FURNITURE TO SMALL ITEMS AND EVEN ART,” SAID KELLY BENCHEGHIB, CO-FOUNDER OF SUNGAI DESIGN. THE SUNGAI DESIGN TEAM LAUNCHES TWO VARIATIONS OF ITS OMBAK LOUNGER, WHICH MEANS “WAVE” IN INDONESIAN, AN ODE TO THEIR COMMITMENT. EACH PIECE CONSISTS OF 2,000 RECYCLED BAGS, SUBJECTED TO AN INTENSE CLEANING PROCESS BEFORE BEING TRANSFORMED INTO RIGID AND DURABLE SHEETS USING CNC PRECISION TECHNOLOGY. THE PLASTIC SHEETS ARE METICULOUSLY SCULPTED INTO A SERIES OF PARAMETRIC PANELS THAT FORM THE BACKBONE OF THE OMBAK CHAIR, ENSURING THAT THE CHAIR COMBINES COMFORT AND STYLE, LEAVING NO OFFCUTS OR WASTE. A NEW ERA OF SUSTAINABLE DESIGN AND PRODUCTS, DONATING A PORTION OF ITS INCOME TO SUNGAI WATCH TO BOOST RIVER CLEANING IN INDONESIA AND OTHER COUNTRIES.
019 TUESDAYS JUNE18-SEPT24 CLUBROOM PACOOSUNA BY PACOOSUNA
020 EL PODER DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES DESCOMUNAL, AUNQUE EN OCASIONES PUEDA PARECER QUE SU INFLUENCIA SE LIMITA A LAS GRANDES CIUDADES, EN OCASIONES SU ESENCIA SE ARRAIGA EN LOS LUGARES MÁS INSOSPECHADOS. ESTE ES EL CASO DE METRO DANCE CLUB, UNO DE LOS Todo comenzó en 1987, cuando unos soñadores decidieron reformar un antiguo cine a la afueras del pueblo de Bigastro. Por eso el nombre de Metro, una referencia cinematográfica a la Metro Goldwyn Mayer Studios y su primer logo fue el león de la Metro. En poco más de un año se En primer lugar introdujeron el sonido Manchester, electro swing, electro pop dando un paso a lo que marcó y caracterizó a toda la comunidad valenciana, el EDM, Electronic Dance Music. A finales de los 90 empezaron a programar gran variedad de techno de todos los estilos. El más conocido de ellos y carismático techno Detroit, invitando al club a sus creadores: Derrick May, Kevin, Saunderson, Juan Atkins Jeff Mills, Plastikman. Desde entonces la música vanguardista y el sonido techno se apoderó de la sala, apostando por las diferentes ramas del techno. CLUBS MÁS MÍTICOS DEL PANORAMA NACIONAL QUE SOBREVIVE EN LA PEQUEÑÍSIMA LOCALIDAD ALICANTINA DE BIGASTRO. UN CLUB QUE HA LOGRADO QUE LOS MEJORES DJS DE LA HISTORIA SE SUBAN A SU CABINA Y QUE HA CREADO UNA COMUNIDAD CLUBBER FIEL Y APASIONADA. ¿PERO CUÁL ES SU HISTORIA? convirtieron en un local de éxito y por esa razón tuvieron que cerrar… Demasiado éxito para estar ubicados dentro de un pueblo. Fue entonces cuando su creador se fijó en un chalé que estaba bastante alejado del pueblo y todo fue sucediendo y poniéndose de cara, para que pudieran montar los principios de lo que hoy en día es Metro Dance Club. En ese nuevo espacio dejaron todo lo que la casa tenía sin tocar nada de su estructura, ni de su idiosincrasia, pero sí añadieron la mejor tecnología que en aquellos años disponían.
Metro Dance Club no se dedica solo a realizar eventos, en paralelo llevan 4 años divulgando y creando una cantera de jóvenes talentos a través de Metro Dance School. En ella imparten cursos de DJs, de producción, y masterclases de varios tipos. Cuentan con un equipo de docentes muy profesional y con Su filosofía es la misma desde el primer día, pasión por la electrónica, mucho cariño y cuidado con los detalles de cada evento. Crear experiencias inolvidables, experiencias basadas en la felicidad, el respeto, la tolerancia y la igualdad que son los valores principales bajo los que se rige Metro. En Metro Dance Club todos son iguales, unidos bajo una misma pasión, la música. Da igual la edad, la orientación sexual, nacionalidad, religión, status… Por esa razón en Metro no existen zonas VIP. todas las herramientas posibles para sacar todo el partido a la enseñanza de la cultura clubbing. Todas las clases se imparten en las mismas cabinas de las emblemáticas salas del club. Al acabar con éxito su formación pasan a formar parte de la programación en alguno de los eventos Metro Dance Club. TEXT BY JONATAN GUTIERREZ @METRODANCECLUB METRODANCECLUB.COM 021
022
023 CLUBMATTERS 10 MAY - 10 OCT TANTRAIBIZA.COM
024 CARLES GOD CARLES GOD He dibujado siempre, desde que tengo uso de razón. En el colegio, el dibujo me ayudaba a evadirme del tedio de las clases, y mis apuntes estaban llenos de dibujos por todas partes. Algunos profesores me reñían por ello y por suerte no les hice caso… Creo que ahí empezó mi rebeldía que desembocaría en el punk. En casa, llenaba libretas y más libretas con mundos imaginarios y personajes de videojuegos y series de animación. Mis influencias van desde clásicos como Bruegel, el Bosco, Escher, mangakas como Tezuka, Shirow, Otomo, videjouegos como Jet Set Radio, la saga Final Fantasy, la estética pop del boom turístico de los 90, etc. El dibujo ha conducido mi vida, y es la única cosa que ha permanecido consistente durante años de viajar, estudiar, vivir por medio mundo y implicarme en mil proyectos. Lo concibo como el hilo que lo liga todo. La primera decisión obvia sería cuando empecé Bellas Artes, aunque no hubo mucho que decidir, lo tuve claro durante años. ¿Cómo decidiste dedicar tu vida al dibujo? ¿Quiénes fueron tus influencias? Si pienso en un momento de decisión probablemente sea alrededor de 2013. Después de estar trabajando con el Beehive Collective en Estados Unidos, decidí que quería ganarme la vida como dibujante, de convertir el dibujo en mi fuente de ingresos. En España me hicieron creer que ser artista es una especie de lotería que te toca, y en Estados Unidos vi que uno puede hacer carrera con ello si se lo propone. Tuve la suerte de crecer en un entorno favorable, y mi padre fue mi primera gran influencia. Él soñaba con ser artista, pero la precariedad y la ignorancia de su época no acompañaron. Eso no le impidió pintar en su tiempo libre. Mi hermana y yo crecimos rodeados de pinturas, pinceles y diversos materiales que de alguna manera nos hicieron ver la actividad creativa como algo normal. Además, mis padres siempre me apoyaron mucho y a la larga he visto lo importante que es eso para creer en uno mismo en un mundo tan incierto y competitivo.
025 CARLES GOD Mi vida ha sido un constante viaje de aprendizaje, donde fusiono mi actividad artística con la exploración de nuevos horizontes. No suelo viajar en busca de descanso, sino más bien como una oportunidad para conectar con otras personas, aprender, participar y enriquecer mi visión del mundo. Mis experiencias en diferentes países han sido fundamentales en mi desarrollo artístico. En Barcelona, durante mis años de estudiante, descubrí un submundo alternativo que me permitió forjar valores y vínculos que definirían mi trayectoria como artista. Alemania fue un período de autodescubrimiento, donde empecé a orientar mi actividad hacia el dibujo y la obra gráfica impresa. En México, me especialicé en serigrafía y comencé a incorporar iconografía de la cultura popular en mi trabajo. En los Estados Unidos, encontré una manera de unir el arte y el activismo de manera efectiva. Después de diez años immerso en la escena underground europea, volví a este monstruo de país con una beca Fulbright para estudiar ilustración y profesionalizarme. Hace cuatro años que establecí mi base en Nueva York. Has viajado por muchos países en busca de formación. ¿Qué lugar te ha causado más impacto? Cuéntanos una anécdota. Sin embargo, si tuviera que destacar un lugar en particular, sería México. Durante mi tiempo allí, encontré una fuente inagotable de inspiración en su cultura, historia, arte y sociedad. Siempre he dicho que el mejor año de mi vida lo pasé allí. Desde entonces, regreso siempre que puedo para seguir explorando y creando. Recientemente, tuve el privilegio de realizar una residencia en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, donde pude producir un libro, colaborar con artistas locales. En cuanto a una anécdota memorable, recuerdo un viaje a San Luis Potosí, Mexico donde tuve mi primer encuentro con el peyote. Después de experimentar con esta planta sagrada, decidimos regresar a la ciudad en un tren de carga. En el trayecto, se nos unió una australiana que, en un momento de imprudencia, decidió saltar del tren en movimiento, poniendo en peligro su vida. Al conseguir bajarnos del tren e ir a buscarla, la encontramos bien alegre y contenta porque solamente se había rasguñado las rodillas. ¡Menudo susto nos dio! De todas formas, estas historias hay que contarlas en persona, a quien me invite a un café se las cuento con pelos y señales.
026 Cada día en mi trabajo es una aventura. Cuando consigo tener una rutina, comienza con el despertador y una sesión de ejercicio para despertar y preparar mi mente para el día que tengo por delante. Procuro desayunar fuerte, ya que más tarde igual se me olvida comer. Si el clima lo permite, me dirijo al estudio en bicicleta, atravesando Prospect Park, el equivalente brooklynita del Central Park. Una vez en el estudio, mi día se llena de actividad. Suelo encontrarme dibujando en mi mesa, ya sea abocetando una idea o entintando un dibujo que ya esté en marcha. Otras veces me encontrarás trabajando en un mural, preparando envíos, actualizando mis redes sociales o realizando gestiones administrativas que por desgracia son una parte enorme del trabajo de un artista. Procuro abordar estas tareas antes de sumergirme en la creatividad pura, reservando la parte más inspirada de mi día para el dibujo. Cuando estoy inmerso en un proyecto, el tiempo tiende a perder su significado y puede alargarse hasta altas horas de la madrugada. Este ritmo intenso a menudo resulta en un descontrol temporal, que requiere unos días de descanso y desconexión para recuperar el equilibrio antes de embarcarme en el siguiente proyecto y, con suerte, conseguir sostener una mejor rutina. Cuando me enfrento a un bloqueo creativo, encuentro que el ejercicio y la exploración al aire libre son buenos remedios. Un paseo por el East River o una ruta en bicicleta hasta el mar me ayudan a despejar la mente y abrir nuevas vías de inspiración. La naturaleza siempre ha sido mi fuente de rejuvenecimiento y renovación creativa. Y al venir de una isla, cuanta más agua haya, mejor. ¿Cómo es un día en tu trabajo? ¿Hay algo que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un bloqueo creativo?
027 Uno de los proyectos más significativos en mi trayectoria hasta el momento es “Heaven is a Town much like Shagaluf”. Este proyecto es mi homenaje a la isla de Mallorca, mi hogar. Es el lugar en el que nací y crecí y al que amo profundamente. Surgió como una crítica al turismo de borrachera, pero se convirtió en una profunda investigación de dos años y un documento histórico sobre una realidad de la que no se habla porque “no es bueno para la imagen de la isla”. “Heaven is a Town much like Shagaluf” me permitió conectar con mi identidad como hijo de migrantes y ver Magaluf, un lugar que a menudo se estigmatiza, de una manera nueva y maravillosa. En este proyecto, destaco que Mallorca es ¿Ha habido algún trabajo que consideres especialmente importante en tu trayectoria hasta ahora? mucho más que una atracción turística; es un lugar de diversidad, historia y ecosistemas que merecen ser valorados y protegidos. Me preocupa la obsesión tóxica con convertirla en una especie de “hotel-boutique” estéril que solo sirva para hacerse selfies. Considero este proyecto como una oda a la gente que habita la isla y la ve como un lugar para cuidar y respetar, hayan nacido allí o que vengan a pasar un tiempo de su vida. Mallorca es infinitamente rica en cultura y belleza, y la visión actual del turismo como una especie de religión está destruyendo esa riqueza. El problema del “turismo de borrachera” es minúsculo comparado con el del “turismo de calidad” y los estragos que está causando.
028 Ser seleccionado en los World I l lustration Awards por mi proyecto “Back for the Future” fue un momento que marcó un hito en mi carrera. Signi f icó mucho para mí , ya que fue un reconocimiento al arduo trabajo y dedicación que he puesto en mi arte a lo largo de los años. Gracias al reconocimiento obtenido, tuve la oportunidad de tener representación en la prestigiosa agencia internacional I l lustration X, lo que ha traīdo nuevas oportunidades a mi trayectoria profesional . Trabajar en “Back for the Future” con la fundación Save the Med fue una experiencia increíblemente gratificante. Colaborar estrechamente con un equipo tan apasionado de biólogos, educadores y activistas me permitió no solo crear arte, sino también aprender y crecer como individuo. Nuestras sesiones de trabajo estuvieron l lenas de inspiración y camaradería, y me siento afortunado de haber formado parte de el lo. Uno de los aspectos más grati f icantes de esta experiencia ha sido ver el “Back for the future” un proyecto encargado por la fundación Save the Med, que apoya la protección de los ecosistemas marinos en Islas Baleares. ¿Qué significó para ti ser seleccionado en los World Illustration Awards y formar parte de este proyecto? impacto positivo que nuestro trabajo ha tenido en la comunidad, especialmente a través de los tal leres en las escuelas. Saber que mi arte puede contribuir a la concienciación sobre la protección del medio ambiente me impulsa a seguir adelante con pasión y determinación. Actualmente, estamos preparando una presentación en Nueva York para este verano, donde podremos compartir nuestro trabajo con una audiencia más ampl ia y seguir abogando por la conservación marina.
029 La tecnología ha revolucionado el campo de la i lustración gráfica de formas inimaginables. Sin embargo, como amante de lo analógico, creo que hemos alcanzado un punto crítico. La tecnología ofrece infinitas posibi l idades, pero avanza con muchísima inercia, marcada por los intereses de las empresas que la crean y las demandas de un mercado sin alma. El advenimiento de software de suscripción está buscando maneras de l imitar acceso para sacar el máximo rendimiento económico. La intel igencia artificial se al imenta de nuestro trabajo para generar imágenes de la manera más rápida posible sin darnos crédito. La tecnología blockchain ha permitido desarrol lar los NFTs, un mercado del arte digital que funciona como una hiper-estafa piramidal... Y las redes sociales que tanto nos han ayudado a visibi l izarnos, cada vez nos censuran más, ¿Cómo crees que la tecnología está impactando en el campo de la ilustración? y nos obl igan a posar en bañador al lado de nuestras obras para que el algoritmo les dé fuel le. Me cuesta concebir las nuevas herramientas tecnológicas sin tener en cuenta el contexto en el que operan. En cuanto al dibujo en sí, la faci l idad de acceso a herramientas digitales ha l levado a una homogeneización en el esti lo y una sensación de prisa por crear obras reconocibles y rápidas de elaborar. Últimamente, veo a muchos jóvenes creando obras directamente desde cero con tabletas digitales. Si bien esto puede resultar en buenos resultados, personalmente creo que los proyectos que comienzan con papel y lápiz tienden a evolucionar con una mayor robustez y profundidad creativa. Llámenme boomer, pero creo en el poder tangible y la conexión emocional que proviene de trabajar con medios analógicos. Durante los últimos 15 años, he estado obsesionado con el que será mi próximo gran proyecto: Un dibujo narrativo sobre migraciones humanas. Mi esperanza es poder dedicarle todo mi tiempo y energía en un futuro cercano. Estoy considerando la posibilidad de realizar un doctorado en antropología para hacerlo proyecto posible, y además explorar más a fondo las intersecciones entre el arte, el dibujo y otras áreas de la actividad humana. Aparte de este proyecto principal, tengo una lista de proyectos soñados que me encantaría llevar a cabo. Estos incluyen la creación de una serie de humor en Youtube y Tiktok, el lanzamiento de un podcast, la realización de un cómic autobiográfico, la concepción de una mega-instalación en el MoMA y la aventura de cruzar el planeta en un velero. Mi ambición es nunca dejar de crear y explorar sin importar el medio o la disciplina. Al final, todo está hiper-conectado. Quiero sumergirme en tantos nuevos proyectos y desafíos, que una vida no será suficiente! Pero eso quizás sea la parte más interesante. Cuéntanos, ¿qué proyectos te gustaría realizar en un futuro? The Dispossessed, de la legendaria escritora gringa Ursula K. le Guin. Hawai-Oslo, de la pianista polaca Hania Rani.
030 HOLA SUNDAYS!, SIGUE SIENDO EL ESPACIO INSIGNIA PARA LOS AMANTES DE LA MÚSICA, SIENDO EL EPICENTRO DE LA FUSIÓN ENTRE ARTE, APRENDIZAJE, Y LA PASIÓN POR EL VINILO, OFRECIENDO DESDE SHOWCASES, MARKET, WORKSHOPS & MASTERCLASS.
031 EN EL PARAÍSO DE IBIZA DESDE 1998 ES VUESTRO LEMA. ¿CÓMO COMENZÓ LA ANDADURA DE RADIO IBIZA PARADISE? Con 14 años fabriqué una placa para trasmitir en Fm, hacía programas para mis amigos en el centro de Ibiza. La emisora solo alcanzaba unos 500 metros, pero era suficiente para hacer una programación con artistas de Ibiza. De ahí nos convertimos en la primera radio de Ibiza 24 horas dedicada 100% a la música electrónica. El nombre inicial de Ibiza Paradise era el nombre que usábamos en un canal de Irc Hispano, después cambiamos a Vilasound momento en que la radio fue más conocida y constituimos una asociación en el año 2003. Ahora hemos vuelto al nombre inicial, Ibiza Paradise. Gracias a todos esos artistas y colaboradores, Ibiza Paradise y Vilasound, hemos pasado por los mejores clubs de Ibiza. Space Ibiza, Privilege, Amnesia, Dc10, Ocean Drive… ¿CUÁL ES LA MISIÓN Y VISIÓN DE LA EMISORA? Contribuir al desarrollo cultural del público a través de actividades artísticas y culturales, cediendo un espacio para que el artista pueda expresarse. ¿QUIÉNES HAN SIDO LOS ARTISTAS QUE MÁS HAN INFLUIDO EN LA RADIO? Todos y cada uno de los artistas que han participado y participan en Radio Ibiza Paradise (Vilasound). LA RADIO HA CAMBIADO MUCHO DESDE 1998, ¿CÓMO OS HABÉIS IDO ADAPTANDO? Nos encanta la tecnología y estamos en constante evolución. ¿CUÁL ES TU ENFOQUE PARA SELECCIONAR Y PRODUCIR CONTENIDO EN COMPARACIÓN CON LAS RADIOS CONVENCIONALES? Ibiza Paradise tiene un enfoque menos intrusivo, en lugar de interrumpir la programación con anuncios convencionales, crea un contenido más creativo y cultural, donde los artistas locales tienen mayor presencia. LAS RADIOS INDEPENDIENTES, ¿CÓMO CONSIGUEN MANTENERSE Y FINANCIARSE? PUEDES CONTARNOS ACERCA DE ESTOS AÑOS. RADIO IBIZA PARADISE 92.7 FM RADIO IBIZA PARADISE 92.7 FM De nuestros bolsillos (risas), pero lo hacemos con tanta pasión que no nos importa. IBIZA ES REFERENTE EN TODO EL MUNDO PARA LA MÚSICA, ¿QUÉ VENTAJAS E INCONVENIENTES TIENE EL ESTAR AQUÍ? Para nosotros son todo ventajas ya que estamos en el punto central mundial de la música. Gracias a la cultura musical de Ibiza solo tienes que dejar que el artista desarrolle su trabajo, el resto viene solo. Aquí tenemos la opción de poder seleccionar a artistas que tienen una cultura musical muy superior que la de los demás. ¿QUÉ PUEDE ENCONTRAR UN OYENTE EN LA RADIO QUE NO ENCUENTRE EN OTROS CANALES? Puede encontrar una programación de música electrónica 24h, con un contenido basado en artistas principalmente locales, con espacios de información de la isla, ya no sólo de discotecas sino de otros muchos eventos. LOS EVENTOS ES PARTE IMPORTANTE DE RADIO IBIZA PARADISE ¿CÓMO LOS ORGANIZÁIS? En cada uno de los eventos elegimos a los artistas que tenemos en nuestro colectivo según la temática del evento, tanto en vinilo, o combinado con digital, adaptándonos al lugar, gracias a un amplio abanico de estilos musicales. ¿CUÁLES SON TUS PLANES FUTUROS PARA LA EMISORA Y CÓMO ESPERAS QUE CREZCA EN LOS PRÓXIMOS AÑOS? Nosotros queremos seguir haciendo lo que nos gusta, disfrutar de la música y de los ambientes y contribuir positivamente a la isla y a la escena musical de ibiza. Photos: Astrid Bosch
032 TEST FIESTA&BULLSHIT PARA DEEJAYS DE RADIO IBIZA PARADISE ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RADIO IBIZA PARADISE? La mejor Radio de música electrónica de Ibiza. ¿EL PRIMER DJ QUE VISTE Y TE IMPRESIONÓ? Soldado en discoteca Konga. ¿UN ARTISTA DE IBIZA REFERENTE PARA TI? José Padilla. ¿UN VINILO QUE NO FALTE EN TU MALETA? Arpegia ~ Whithout You (The Mackenzie Records) . ¿UN TRACK PARA DEFINIR IBIZA? Cesar de Melero D.O.P 1’2’3’4. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RADIO IBIZA PARADISE? Una Radio cultural donde poder experimentar y expresarse. ¿EL PRIMER DJ QUE VISTE Y TE IMPRESIONÓ? Dj Ramix en discoteca Konga. ¿UN ARTISTA DE IBIZA REFERENTE PARA TI? Dj Reche. ¿UN VINILO QUE NO FALTE EN TU MALETA? Juanjo Mur - Radio Activity. ¿UN TRACK PARA DEFINIR IBIZA? José Padilla - Adiós Ayer.
E . E R 033 ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RADIO IBIZA PARADISE? Desconexión, libertad, entretenimiento… ¿EL PRIMER DJ QUE VISTE Y TE IMPRESIONÓ? Sasha. ¿UN ARTISTA DE IBIZA REFERENTE PARA TI? Java. ¿UN VINILO QUE NO FALTE EN TU MALETA? Scotti Deep – Brooklyn Beats (pulse 2 rhythm mix). ¿UN TRACK PARA DEFINIR IBIZA? Energy 52 – Café del Mar. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RADIO IBIZA PARADISE? La emisora pionera de música electrónica que da visibi l idad a los nuevos talentos que l legan a Ibiza como a los residentes de la isla. ¿EL PRIMER DJ QUE VISTE Y TE IMPRESIONÓ? Creo recordar que fue Raúl Peque Fr iends, hacía unas mezclas increíbles con vini los a mediados de los 90’s en su f iesta Fr iends Club de Madr id. ¿UN ARTISTA DE IBIZA REFERENTE PARA TI? Tal vez a día de hoy ser ía Igor Mar i juan, que a pesar de no ser de la isla l leva casi toda la vida aquí . Le he visto crecer como persona y art ista todos estos años, admi ro tanto su selección musical como su manera de comunicarse en la radio o fuera de el la, siempre elegante y con una sonr isa. ¿UN VINILO QUE NO FALTE EN TU MALETA? Your Love de Frankie Knuckles, del que tengo un remix que pronto publicaré. ¿UN TRACK PARA DEFINIR IBIZA? La primera vez que visité Ibiza fue en el 1995, la música que me marcó y def inía la isla en aquel la época era el house. Uno de sus referentes podría ser Sandy B – Make The World Go Round (Deep Dish Round The World Remix).
034 HOW DID THE IDEA TO CREATE IBIZA VINYL CLUB COME ABOUT, AND WHAT WAS THE INSPIRATION BEHIND IT? I’ve loved playing with Vinyl music since I was a child, and I remember well, the great joy it used to bring me to study the sleeve, read the lyrics, learn about the artist, and then carefully put a needle on the record to play; followed by experiencing the most amazing full frequency audio that touched more than just my ears. I bought my first tune from a flea market in Rochdale as an 8 year old... (Break Dance Party by Break Machine). I had the idea to create a popup interactive event around 2012, following many holiday visits to Ibiza as a young adult, completely in love with the music scene here, and learning my trade locally in the UK as a jobbing DJ with private, corporate and commercial clients. Professionally, during this time, I was working as an Experiential Marketing Event Manager; taking famous brands on the road and engaging with the public to create memorable experiences, pop-up style, akin to my UK DJ career with weddings and other celebrations catered for... I had all my own kit, and was also putting on small events in local bars in Manchester, as well as helping to create a popular, free, community music festival know locally as Mozfest; so I was gaining all of this events experience when I had the idea, having alreafy decided to leave the UK for a life in Ibiza which I began late in 2015. Early in 2016, I created the first event using my experience, my event kit and a load of records to sell, that I no longer wanted and had brought over for this purpose... And hey presto! The IbizaVinylClub was born... Over 100 IVC events later, here we are you could say I was born to do what I do, I found my Ikigai, my purpose and my passion all rolled into one with the IVC and Project Equilibrium. OVER THE YEARS, IBIZA VINYL CLUB HAS GROWN SIGNIFICANTLY. WHAT DO YOU CONSIDER TO BE THE KEY TO ITS SUCCESS? There are many reasons why the IbizaVinylClub is as popular as it is. We have a beautiful and expanding family who regularly attend our free, winter events; We’re a completely IN-clusive network, so everyone is welcome to join in and perform with us, if you’re a novice or pro, we have opendecks and full booking slots available, and everyone is welcome to engage with the music for sale/swap in the ProjectEquilibrium Vinyl Exchange. Our events are free, completely unique and always with an authentic high vibe; with many different genres being of music being played by upto 8 DJs per event to create magical adventures into vinyl. Our winter residencies at Las Dalias have been great aid; we regularly create a genuine, cosy, houseparty vibe, filled with smiles and fun times each month, and the regularity of it makes like a family reunion each time. I’m also very sure that the full-frequency range of audio has a lot to do with our success, just like the imaginations we capture, the memories we create, and the love for Vinyl that each of our performers (over 140 DJs to date) have. All of this [and more, I could go on!] has created something quite magial in the IbizaVinylClub, and something much needed and dearly missed in the Ibiza party scene... and now we have an ulterior motive too with Project Equilibrium, to enhance lives further... h t t p s : / / i b i z a v i n y l . c l u b /
035 PROJECT EQUILIBRIUM IS A CRUCIAL PART OF IVC’S MISSION. COULD YOU TELL US MORE ABOUT HOW AND WHY THIS PROJECT WAS INITIATED? VINYL Music always enhanced my life, and the lives of every performer, event attendee and club member, so once upon a time with this in mind, I simply thought ‘why stop there?’ I’m here to serve, and have doing charitable stuff as long as Ive been playing records, so again it came naturally that the IbizaVinylClub became altruistic. It wasn’t long after the launch in 2020 that Isaac from BHHNP Uganda contacted me; directed by his own intention and selflessness, we bonded immediately and started to work together to help the children in his community. So You could say that the entire IbizaVinylClub/ProjEq movement is divinely inspired... I believe that to put others first as the root of your work, creates an abundant and inspiring, successful dynamic. I believe that we are all connected, so the fun we have at the IVC translates to many different sharing of love to our family in Africa. I believe if you give a man a fish, he will eat for a day; but to each him to fish and he eats forever. What can we expect from Ibiza Vinyl Club in 2024? LOTS! Lots more summer events, collabs and VinylDJ sessions. We’re currently manifesting a permanently home - the Ibiza Vinyl Club house concept is almost tangible, and will be a new hub for ibiza’s and her visiting Vinyl lovers to hang out, buy, swap, make and play records. We will raise a LOT of vibes, as well as inspiration and money for the kids of Project Equilibrium, and we will simply continue to Enhance Lives with the Power of Vinyl Music. I’d invite everyone reading this - if you feel it - to get in touch and be part of this awesome, expansive journey. If you’re a vinyl lover, we’re the family you never knew you had. TO DATE, IVC HAS ORGANIZED 106 EVENTS. WHAT MAKES AN IBIZA VINYL CLUB EVENT UNIQUE? EVERYTHING and EVERYONE makes the IVC unique! We are far more than an event, we are family, we are VINYL. However, the event’s interactivness and in-clusivety, it’s opendecks, Vinyl Exchange, audio points and full frequency sounds system are some of the material things that make us different, but really this movement is about the people and the vinyl music. Every event is unique, as we all are. We are a family, we’re child and dog friendly, we are smiles and laughter, we are imperfectly perfect DJ sets and performances, and we are a great plethora of magical vibes, each and every-one doing their bit to create complete uniqueness at every show. The DJs donate their time to perform and I offer a more-thanmoney exchange to balance their devotion. We have festival headlining DJs on the same line up with folk from around the corner who may never have performed in public before; family flying in especially with boxes of 45s to play, and always a huge diversity of musomic to enjoy which helps in creating the unique concept which is the IbizaVinylClub. ELECTRONIC MUSIC AND VINYL SHARE A SPECIAL RELATIONSHIP. HOW DO YOU THINK THE FORMAT HAS CONTRIBUTED TO THE CULTURE AND APPRECIATION OF ELECTRONIC MUSIC? The vinyl disc was one of the first ways in which humanity shared electronically-made music... In fact we shared many different genres of music on Vinyl before electronic music even existed, so maybe the culture and appreciation of electronic music is simply an extension of the vinyl music playback movement... Just like hip hop, rock & roll, Indie, Rock music, funk, soul and disco, which were alll rooted in vinyl too. LOOKING TO THE FUTURE, WHAT ARE YOUR MAIN GOALS AND ASPIRATIONS? I’m content to keep expanding and enjoying my stroll along this very incredible path... To keep rooted, to experince life and take the IbizaVinylClub / ProjEq journey to its fullest potential- going worldwide and establishing the International Vinyl Community; where regular events are held by likeminded communities across earth, raising vibes, having fun and supporting Humanity along the way, all by the Power of Vinyl Music.
036 LOS QUE TUVIMOS LA SUERTE DE ACUDIR AL EVENTO DE HOLA SUNDAYS! EN EL HOTEL OCEAN DRIVE BARCELONA, ALUCINAMOS CON TU LIVE ¿CÓMO RESULTÓ LA EXPERIENCIA PARA TI? Increíble, fue mi primera presentación en Barcelona y siento que me sirvió mucho para dar a conocer mi show ante un público que tiene paladar musical y que supo entender lo que hago y valorarlo. La gente estaba con una energía hermosa, rodeada de vinilos y sus artes de tapa. Comencé el set acompañando esa energía de feria pero al pasar las horas, necesité subir la intensidad y terminamos todos bailando. Fue un momento muy lindo para mí ver a la gente responder a mi live de esa manera, quedé tan enamorado de lo que sucedió, que le pedí a los organizadores participar en la edición de Hola Sundays Ibiza. ¿ADEMÁS DE TUS LIVES, TAMBIÉN TE ATREVES CON DJ SETS? No, solo lives, tengo una relación espiritual con el formato, no podría tocar de otra manera, siento que tengo que tener el control absoluto de lo que está sonando y es la única forma que encuentro de crear en el momento. No hay barreras para mí entre el estudio de grabación y el escenario. Me han pedido muchas veces que haga Dj set, pero siempre me he negado, porque en esa diferencia es donde me desenvuelvo como artista. TIENES UNA FORMACIÓN MUSICAL POR ASÍ DECIRLO CLÁSICA, ESTUDIASTE EN EL CONSERVATORIO NACIONAL DE BUENOS AIRES, ¿CREES QUE AQUELLOS QUE HABÉIS TENIDO ESTE TIPO DE FORMACIÓN TENÉIS UN ENFOQUE DIFERENTE A LA HORA DE CREAR MÚSICA ELECTRÓNICA? Sí, totalmente, estudié canto lírico, composición orquestal, dirección de cine, teatro antropológico, síntesis electroacústica, de todo jajaja. Creo que eso se escucha, tanto en mi técnica (puedo tocar muchas horas fácilmente), como en mi sonido, no afino mi voz con software, improviso muchos solos con mi guitarra y estoy cómodo con mis sintetizadores y programas de música. La paso muy bien en el escenario hoy en día porque mi entrenamiento como artista performático ha sido intenso realmente. Lo que me queda ahora es aprender a disfrutar lo que hago junto a oyentes y espectadores. Soy una persona muy afortunada por haber crecido en un país donde la educación era accesible y de muy alta calidad.
037 COMO DECIMOS EN ESPAÑA, ERES UN ARTISTA QUE HA TOCADO TODOS LOS PALOS, PARTICIPANDO EN BANDAS INDIE Y MÚSICA CLÁSICA. ¿QUÉ ES LO QUE TE RESULTA ATRACTIVO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y QUE DIFERENCIAS ENCUENTRAS RESPECTO A OTRAS DISCIPLINAS? ¡Que buena pregunta! La libertad es la palabra clave. Tanto las orquestas como las bandas requieren de una coordinación y un coaching de personas, que en el transcurso de los años son difíciles de mantener. Hoy me siento libre y afortunado de ensayar cuando quiero, crear solo o con quien quiera, y viajar con mis equipos por el mundo, presentarme donde quiera sin tener que consensuar eso con mas personas. Sonoramente, la música electrónica es el motor de la nueva búsqueda textural que necesitaba este lenguaje. Las posibilidades tímbricas de este género des-generado son infinitas, y lo más hermoso de esto es que conviven fácilmente con la música tradicional interpretada con instrumentos reales. La musica electrónica en mi caso se ha convertido en un mecanismo de exploración y me transporta a una creatividad superior. Yo realmente no veo límites en la música, lo veo más en como piensa la gente sobre las músicas del mundo. LA FUSIÓN DE ESTILOS Y DE DIFERENTES RAMAS DE LA MÚSICA EN OCASIONES ESTÁ MAL VISTA POR LOS PURISTAS. EN TU OPINIÓN, ¿QUÉ VALORES APORTA LA FUSIÓN? Si, es verdad, quizás esas personas quieran defender un terreno conquistado por un grupo de artistas. La realidad es que nada es puro, porque incluso la tradición se compone de un mestizaje anterior. Yo necesito mucha música en mi vida, no podría satisfacer esa necesidad con un solo estilo. Me parece una negación y una falta de apertura espiritual. La única razón que veo por marcar esta diferencia, es porque responde a una visión comercial. La fusión es el desplazamiento del ego, algo indispensable en un artista comprometido con “la música” ¿QUÉ INSTRUMENTOS Y APARATOS SON IMPRESCINDIBLES EN TUS LIVES? Una computadora Mac con Ableton Live o Bitwig, controladores midi para controlar la sesión, e instrumentos y micrófonos para grabar mis improvisaciones a través de una interfaz de audio. Actualmente tengo una relación comercial con Ableton Live y Antelope Audio, y esos son los equipos que uso. ERES PROPIETARIO DE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN EN BARCELONA, ¿QUÉ CRITERIOS UTILIZAS PARA SELECCIONAR A LOS ARTISTAS CON LOS QUE TRABAJAS? Analizo varios aspectos de mis clientes. No tanto cuando vienen a mi estudio a grabar por horas. Para esas sesiones no hago diferencias ya que los clientes son atendidos por los productores que trabajan en mi estudio. Pero sí es verdad que elijo con más detalle a los artistas que produzco, tanto sus lanzamientos como el armado de sus live shows, porque tengo una relación más prolongadas en el tiempo con ellos y necesito ver su conexión con la música, su proyección profesional y su talento diferencial. PARA ESTE 2024, ¿DÓNDE VAMOS A PODER DISFRUTAR DE TU MÚSICA? Este 2024 estaré residiendo en Barcelona, así que me verán por los escenarios de Ibiza y las principales ciudades de Europa. De todas maneras seguiré desarrollando los escenarios del caribe que tanto amo, en este momento les escribo desde República Dominicana. PARA CHUDY LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y LA MÚSICA EN GENERAL ES… Mi espíritu, la forma más pura de transmitir mi esencia, mi presente y mi conexión con la sociedad y el mundo. La música es lo que aprendo y la música es lo que enseño. Cada uno de mis latidos resuena y vibra con el mundo. La música soy yo y lo que me rodea. Soy muy afortunado de poder vivir a través de ella. ¿Qué importancia le das a la improvisación en tus lives? ¡Toda la importancia! La improvisación es un elemento clave para sentirme vivo. Estaría en un gran problema si no pudiera crear algo nuevo en cada presentación. Me gusta tocar en vivo y no repetir las ideas que voy encontrando en cada show. Este lado de mi show se complementa con algo creado y programado previamente en el estudio.
038 LEYENDO TU BIOGRAFÍA HAS SIDO UNA TROTAMUNDOS DE LA ELECTRÓNICA, PERO NOS HA LLAMADO LA ATENCIÓN QUE COMENZASTE EN EL MUNDO DEL CINE. ¿CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA? Única y diferente, trabajando con artistas digitales y creativos desde todo el mundo, produciendo cortometrajes de animación 3D, curando todo desde el primer sketch hasta el soundtrack. Fue estresante pero al mismo tiempo muy divertido. Siempre amo y necesito estar en ámbitos creativos. Es un capítulo cerrado de mi vida en el que aprendí mucho y que me lleno de arte. ¿CUÁNDO Y CÓMO COMENZASTE TU CARRERA DE DJ? ¿CÓMO ERA LA ESCENA DE TALLIN EN AQUELLOS AÑOS? El Djing fue una consecuencia de mi manía por la música, todo lo que le rodea es mágico y es esencial para mi supervivencia. Empece en 2013, después de tanto crear playlists en youtube (de bandas sonoras de películas hasta electro house y dubstep), me di cuenta de que escucharlas y bailarlas no era bastante para mí, necesitaba interactuar más con la música y así que me puse en la mesa de mezcla, una bedroom dj así como se dice, aprendiendo sola pinchando horas al día mientras podia y también comenzando a experimentar con la producción. En ese momento, Tallin, estaba experimentando una escena de música electrónica en crecimiento, que reflejaba las tendencias más amplias de la música electrónica en toda Europa. Tallin contaba con una variedad de clubes y lugares que albergaban regularmente eventos de música electrónica. Clubes como Club Hollywood, Studio y el local más underground Lekker, eran lugares tanto para DJ locales como para artistas internacionales. La programación era diversa, que iba desde techno y house hasta drum & bass y más. La ciudad ofrecía festivales y eventos de música electrónica como la Semana de la Música de Tallin, aunque no exclusivamente electrónica, contaron con actos electrónicos en su programación, mostrando la diversidad del género y su integración en la escena. En mi opinión es una ciudad bastante innovadora a nivel musical gracias a la presencia de una comunidad de DJ, productores y promotores locales apasionados por el género. TODOS LOS DJS QUE LLEGAN A IBIZA TIENEN UNA HISTORIA INTERESANTE, ¿CÓMO ATERRIZASTE EN LA ISLA Y CÓMO FUE TU PRIMERA EXPERIENCIA? En 2017, en ese momento estaba viviendo en Italia por algunos meses, sentía que necesitaba un cambio, un sitio donde podia ser yo misma 100%, y desde siempre Ibiza fue un lugar que me llamaba mucho, y asi que decidí volar por allí y buscar suerte. Al llegar conocí inmediatamente personas que compartían mi mismo camino, sobretodo en ámbito musical que es lo que mas ha siempre importado para mí. Mi primera gig fue en un beach club en Playa d’en bossa, Santos Beach Club. Todavía recuerdo el feeling mágico de ese día. ¿Cómo definirías tu estilo? Yo diría que es un enfoque ecléctico, ya que me gusta experimentar la mezcla en torno a diferentes géneros como Techno, Leftfield, Dub, Electro, Break, Acid, House, Deep contribuyendo a crear una atmósfera mística y vibrante. Siempre trato de hacerlo lo más personal y lo más íntimo posible compartiendo mis sentimientos con el público, anhelando ese intenso momento de conexión profunda, que es la razón principal por la que sigo sin cesar con mi música. DESDE AQUELLA PRIMERA VEZ ¿EN QUÉ MÁS SITIOS HAS PINCHADO EN IBIZA? He pinchado en lugares como La Musa, Angelo’s Bar, Club 107, Veto, B12, Eden Club, Coolture Cafè, Rooftop 9, y en Radios como Pure y Loca FM. También mi set fue emitido en un episodio de Deep Fusion en Ibiza Global Radio. Todos los sitios donde pude expresarme dieron una vibra increíble, cada vez una experiencia fantástica. Estoy muy agradecida por todo lo que Ibiza me regaló en ese momento de mi vida. ¿CON QUE SELLOS HAS COLABORADO A LO LARGO DE TU CARRERA? En Ibiza hice mis primeros lanzamientos con Ishua y PerfectBeats Records, sucesivamente después de haberme mudado en Barcelona seguí trabajando en mis lanzamientos con Earthemia Records, Tone Apartment, 64K Recordings, Revelation, 1103 Muzik Berl in. En 2020, después de vivir una profunda introspección que me l levó a crear muchos temas, decidí abrir mi sel lo “Turbolento Records”. Turbolento, como su propio nombre indica, quiere abordar todos los géneros musicales que puedan ser rápidos o lentos en bpm, pero siempre diferentes y únicos a su manera, algo que de alguna forma te mueve desde adentro.
RkJQdWJsaXNoZXIy Mjk4NzM=