INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA GANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PAGANOTTO INDIRA PA SS25 #032 FREE FIESTAYBULLSHIT.COM JUNE UNA NUEVA ERA DE RESIDENTES FEMENINAS COMIENZA EN HÏ IBIZA ESTE 2025
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06 PACO OSUNA SETS THE TONE FOR NOW HERE’S FOURTH SEASON AT HÏ IBIZA’S CLUB ROOM NOW HERE BY PACO OSUNA KICKS OFF ITS FOURTH SEASON IN STYLE — EVERY TUESDAY AT HÏ IBIZA’S CLUB ROOM, FROM JUNE 17 TO SEPTEMBER 30. https://www.instagram.com/pacoosuna After shaking dancefloors in Miami, New York, and Amsterdam—and delivering two unforgettable takeovers at Hï Ibiza—Paco Osuna is coming home. His concept, NOWHERE, returns for a fourth consecutive summer at the world’s best club. And yes, the promise still stands: a heart-pounding season with artists who are already part of the family, and new names ready to shake up the scene. Ibiza - along with Barcelona - is where I feel at home. It’s witnessed my growth both as an artist and as a person. It’s the place that helped me overcome many challenges, all thanks to my love and passion for music. So Ibiza holds a very special place in my heart. It’s my home, where I live part of the year and where I feel deeply fulfilled. Although everything came about by chance and developed naturally and organically, NOW HERE is without a doubt my most ambitious, personal, thrilling, and challenging project. Out of my entire career, it’s the one that has excited me the most.
07 PHOTOS: FULL CLUB TAKEOVER (MAY) ARIEL RODZ CHRIS DI PERRI CLASSMATIC DAVID LOWE DE LA SWING FER BR FRANKY RIZARDO, GRUUVELEMENT’S HECTOR IGLESIAS ILARIO ALICANTE JOËLLA JACKSON LATMUN MAHONY X WHEATS MANDA MOOR MANU GONZALEZ MELANIE RIBBE NICOLE MOUDABER PACO OSUNA RAFA BARRIOS REBOOT REELOW RENDHER RIAZ DHANANI ROB STILLEKENS RSQUARED SOSA TOMAN VANEE YOUNIVERSE https://www.instagram.com/nowhere.ibz It moves me deeply seeing the audience’s reaction, how they feel part of the brand, even getting the logo tattooed on their bodies… and there are quite a few already. Not just because of the tattoo itself, which is also touching, but because of the connection and commitment our crowd has with us. On Tuesday, June 17, in the Club Room at Hï Ibiza, the curtain rises on 16 nights full of rhythm, groove, and that unmistakable sound that has made NOW HERE a summer staple on the island. Until September 30, over 30 artists will take the stage, including Melanie Ribbe, Franky Rizardo, Manu Gonzalez, Rendher, Iglesias, Ilario Alicante, Nicole Moudaber, and many more. But the soul of NOW HERE is about being present—feeling every beat like it’s the last, and connecting through music. It’s a state of mind, a way of life. And guided by that philosophy, Paco Osuna continues to make history on the island. This season, I want to convey the same energy and values I’ve carried over the past three years: love for music and passion for the art of DJing, not just mine, but also that of the invited artists. My goal is to keep honoring and highlighting the core foundations of this profession: creativity, boldness, the willingness to experiment, stepping outside the comfort zone, and the constant drive to evolve, both behind the decks and in front of the crowd. As I do every year, I’ve invited new artists who are starting to make their mark on the electronic scene and who will have a space within NOW HERE to express themselves and showcase their music. As we always say, we don’t care about the DJ’s name, we care about the DJ’s music. NOW HERE is a family of music lovers who live by and for it. Because Ibiza just wouldn’t be the same without NOW HERE Tuesdays. I’m incredibly excited to return to Ibiza this season. Right now, there’s no other place in the world where I feel as comfortable and free to play - truly play what I love - as I do at NOW HERE. We have a fanbase that feels like family to us, and they’re already counting down the days to what they call “Tuesday mass.” So I can’t wait to be reunited and enjoy those moments together: our crowd soaking in the music and atmosphere, and us feeling their love and unconditional support.
El error más común es pensar que basta con “resistir” el fin de semana. La clave está en la preparación previa: “No se trata de hacer algo puntual justo antes del opening, sino de tener un trabajo de base: nutrición, hidratación, deporte y consciencia corporal”. Entrenar con regularidad mejora la circulación, optimiza el uso de la energía y fortalece el cuerpo ante el desgaste que implican horas bailando, sin descanso. Pero no es solo físico: la mente también juega un papel clave. “La gente cree que es solo fiesta y diversión... hasta que pasa algo”, añade Luis Iván. GUÍA PRÁCTICA PARA SOBREVIVIR A UN FIN DE SEMANA EN IBIZA DE FIESTA Con la llegada de la temporada de openings en Ibiza, la isla se transforma en el epicentro mundial de la fiesta. Pero tras la música, las luces y la euforia, hay un factor que muchos olvidan: el cuerpo también necesita preparación. Hablamos con Luis Iván, dueño de GymLab, entrenador personal y referente en el cuidado físico y mental de DJs y clubbers, para saber cómo afrontar este maratón de celebración sin destruirse en el intento. PREPARARSE ANTES DE QUE EMPIECE EL SHOW POR LUIS IVÁN 1 08
1 - Ir de fiesta en fiesta sin parar, sin comer, sin dormir, sin hidratarse. Error. “No se pueden encadenar fiestas sin descansos. Ahí es donde se esconde el verdadero riesgo, y mucha gente no lo percibe hasta que ya es tarde”. 2 - Otro típico error es el de no comer “para no hincharse” antes de salir. “Una zanahoria no es desayuno. Si no comes bien, vendrá el bajón, y ahí es donde muchos recurren a sustancias que empeoran todo”. Luis Iván recomienda empezar el día con algo más que café: 1 - Agua de mar tratada, como las ampollas de Quinton, rica en minerales y excelente para rehidratarse. 2 - Comida rica en carbohidratos complejos, algo de proteína y grasas saludables. 3 - Cena bien antes de salir (nada de ayunos absurdos) y bebe una copa, una botella de agua. Alternar alcohol con agua es la forma más efectiva de evitar la deshidratación, reducir la resaca y poder disfrutar con más control. Cuando acaba la música, el cuerpo está al límite. El consejo de Luis es claro: bajar pulsaciones, hidratar intensamente y descansar, aunque sea sin dormir. Las sales minerales, electrolitos y agua en abundancia ayudarán a recuperar el equilibrio del cuerpo. “El agua con sal no basta. Necesitamos productos que restauren el equilibrio y ayuden a la recuperación celular”, aclara. Luis Iván nos cuenta que trabajar con DJs le ha enseñado que el gran reto no es físico, sino mental: “Viven entre aviones, cabinas y aplausos. Muchos tienen fama, dinero, rivalidades... El desgaste emocional es brutal”. Por eso su enfoque no se limita al entrenamiento físico, sino que busca ayudarlos a encontrar equilibrio mental. “Disfrutar de la noche sí, pero con consciencia. La fiesta es maravillosa, pero la vida también lo es. Hay que saber cuidarse para seguir celebrándola durante mucho tiempo”. DOS ERRORES QUE NO DEBERÍAS COMETER EL DESAYUNO PRE-PARTY IDEAL DESPUÉS DE 12 HORAS DE FIESTA… ¿Y AHORA QUÉ? CUIDAR EL CUERPO… PERO SOBRE TODO LA MENTE https://www.instagram.com/gymlabby 2 3 4 5 09
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015 El club #1 del mundo, por cuarto año consecutivo, inaugura una nueva era con cinco residencias protagonizadas por algunas de las DJs más influyentes y prometedoras de la escena internacional. Una celebración del poder creativo y la diversidad musical, donde los géneros más vibrantes de la electrónica sonarán de la mano de artistas de España, Reino Unido y Ucrania, que tomarán el control del Theatre y de la sala Club a lo largo de la temporada.
016 La DJ escocesa Hannah Laing debutará este verano con su primera residencia en Ibiza, un hito que afianzará su lugar en la vanguardia de la nueva generación de la música electrónica. Su sonido enérgico, cargado de influencias rave, encaja a la perfección con la atmósfera underground y la potencia del sistema de sonido de la sala Club. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en su propio festival y convertir su sello doof en todo un movimiento, su residencia de los lunes en Hï Ibiza marca la siguiente fase en el meteórico ascenso de Hannah Laing. La DJ, productora y fundadora del sello ARTCORE, desplegará su inconfundible sonido híbrido entre el techno y el psytrance cada viernes, del 4 de julio al 3 de octubre. Reconocida como una de las artistas que han llevado el Hard Dance al gran público, cuenta con potentes producciones como “Gipsy Queen”, “Legend” y “Himalaya”, además de su explosiva colaboración con Nina Kraviz en “White Horse”. MONDAYS JUN16/SEP29 FRIDAYS JUL04/OCT03
017 La DJ y productora ucraniana Korolova se adentrará en la sala Club del 4 al 25 de junio con su marca Captive Soul. Conocida por su techno melódico y su presencia escénica arrolladora, aporta una visión renovada a la temporada. Su sonido, con lanzamientos en sellos como Armada, AFTR y Get Physical, entrelaza trance, emoción y euforia en cada sesión. Uno de los proyectos más innovadores de la escena española actual, MËSTIZA debutan en el Theatre de Hï Ibiza con una residencia muy esperada todos los viernes, del 2 de mayo al 13 de junio. Un auténtico festival para los sentidos, donde convergen house, techno melódico y ritmos latinos con la emoción visceral del flamenco. En 2023 lanzaron su primer álbum, Quëreles, que debutó en el número 1 en España. En 2025 inauguraron el año con su poderoso single “Yalili”, una mezcla distintiva de narrativa emocional y energía de pista. La residencia de 13 semanas de Miss Monique se adueñará de la sala Club de Hï Ibiza cada jueves, del 26 de junio al 18 de septiembre. Esta artista, aclamada internacionalmente, irrumpió en la escena tras construir una enorme presencia online gracias a su serie de podcasts en YouTube, que supera los 200 millones de WEDNESDAYS FRYDAYS THURSDAYS JUN04/JUN25 MAY02/JUN13 JUN26/SEP18 visualizaciones, y cuenta con más de 800.000 oyentes mensuales en Spotify. Sus producciones, de estilo fluido y transversal, abarcan desde el progressive house y el techno melódico hasta el trance y los sonidos electrónicos underground, con himnos de club como “Concorde”, “Subterranean” y “Nomacita”.
018 Uf, pues desde luego todo comienzo es duro. Si comienza de rosas, es que algún día terminará pronto. Toda historia tiene su principio, su mitad y su fin. Mi padre siempre me decía: “Indira, cuando veas que el río está helado e intentes pasar al otro lado y te resbales, te levantas. Te resbalas, te levantas. Pero hay un momento en el que tienes que esperar a que la primavera llegue, y ahí es cuando estarás preparada y entrenada para pasar”. Porque hay veces que no hay que empujar, empujar, empujar... simplemente hay que fluir. Y así ha sido toda mi carrera. Al inicio parecía que nunca iba a llegar el momento, ni siquiera el del triunfo, sino el de la aceptación de mi sonido, el Psy Techno. Pero siempre he fluido, siempre he tenido esperanza y siempre he trabajado duro, con el mayor de los respetos hacia la escena y todos aquellos que forman parte de ella. ¿EN QUÉ AÑO Y QUIÉNES ERAN TUS REFERENCIAS EN TUS PRIMEROS AÑOS COMO DJ (TANTO DE ELECTRÓNICA COMO NO ELECTRÓNICA)? En 2012 es cuando saqué mi primer vinilo. Bueno, en realidad fue en 2011, y es cuando empecé a trabajar con Ian Pooley, que es el padre del House. Saqué para su sello discográfico, Pooley Music, mi primer vinilo cuando yo ya tenía 17 años, casi 18. Mi primera referencia siempre ha sido Talamasca, por supuesto, comobuena trancera; Goa Gil, Juno Reactor, Raja Ram… Luego, mientras empecé a hacermúsicaPsytrancee investigaba enel sonidomás actual, megustaban mucho Tristan, Astrix, por supuesto CaptainHook, AceVentura, Interactive Noise, Hypogeo… Y, por supuesto, siempremegustó lamúsica tradicional en general: el flamenco, la música hindú, turca, lamúsicaclásica y laópera. ¿QUÉ INFLUYE EN TUS PRODUCCIONES Y EN TUS PENSAMIENTOS A LA HORA DE REALIZAR UNA SESIÓN O UNA PRODUCCIÓN? TU SONIDO SE CARACTERIZA POR UNA MEZCLA MUY PERSONAL ENTRE TECHNO, PSYTRANCE Y UNA ESTÉTICA MUY CÓSMICA. ¿CÓMO DEFINES TU ESTILO Y QUÉ INFLUENCIAS TE MARCAN MÁS? Digamos que lo queme caracteriza es ser pura. Tengo un sonido bastante puro, personal y único, que he ido afinando en los últimos 14 años, produciendo sola, como el lobo solitario en lamontaña y practicándolo en los distintos festivales y clubes. Ya se ha integrado en eventos más comerciales, como Tomorrowland, pero siempre he sido fiel a mí misma, a mi sonido y a mi mensaje. Creo, de verdad, en la unión, en la tribu, en el baile y en el “uno”, que es esa energía única que se crea cuando un DJ está pinchando y emana su energía hacia el público. NUESTRA PRIMERA COVER DE LA TEMPORADA 2025 ESTÁ PROTAGONIZADA POR UNA DE LAS ARTISTAS NACIONALES MÁS EN FORMA DE LA ESCENA INTERNACIONAL: INDIRA PAGANOTTO, UNA ARTISTA QUE CONOCEMOS BIEN, YA QUE HEMOS SEGUIDO SUS PASOS DESDE SUS COMIENZOS Y HEMOS VISTO CÓMO, A BASE DE TRABAJO, SE PUEDEN CONSEGUIR LOS SUEÑOS… ¿ES ASÍ, INDIRA? ADEMÁS DEL TRABAJO, ¿QUÉ MÁS HACE FALTA PARA LLEGAR A LA CIMA? Pues, para llegar a la cima, lo único que hay que hacer es trabajar duro, por supuesto, nunca dejar de soñar, rodearte de un equipo fuerte que confíe en ti, rodearte de gente positiva, gente con aura, gente que sea feliz viéndote triunfar y que, al verte estar triste, intente ayudarte en esos momentos más oscuros... También es muy importante rodearte de tu familia, de tus amigos de toda la vida, de gente fiel, gente leal. SÉ QUE ES DIFÍCIL, PERO SI TIENES QUE HACER MEMORIA Y RECORDAR UN MOMENTO COMPLICADO EN EL QUE PIENSAS: “NO SÉ SI LO VOY A CONSEGUIR”, ¿CUÁL ES?
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020 ¿TIENES ALGÚN RITUAL ANTES DE SUBIR AL ESCENARIO O METERTE EN EL ESTUDIO? ¿CUÁLES SON LOS MEJORES DÍAS PARA ESTAR EN EL ESTUDIO? Pues últimamente no tengo mucho tiempo para el estudio, porque estoy siempre de tour, pero siempre saco un hueco para meterme en mi casa de Canarias, en el estudiaco que he creado ahora con las máquinas que me gusta. Pero sí es cierto que, cuando tenía menos máquinas y más tiempo, hacía música mejor (risas). Digamos que, cuando solo estaba mi energía, mi mente, mi cuerpo y mi alma para producir, había obviamente mucha más magia en mi producción. Ahora necesito, por lo menos, dos semanas libres para volver a ese sentimiento y a esa conexión con el estudio. Pero también es cierto que ahora, cuando me meto en el estudio, voy a tiro hecho y sé perfectamente lo que quiero sacar. Entonces no necesito tanto tiempo y consigo un sonido más concreto, personal y directo hacia la pista. En cuanto al ritual, cuando vivía en Madrid y me pasaba todos los días en el estudio, antes de entrar me lavaba las manos y los pies, porque me decía mi padre que el agua purifica. Así que necesitaba estar en ese flowmental… Y después me tomaba un chupito de tequila (risas). Es un ritual que todavía sigo haciendo antes de ir a pinchar.
021 TE HEMOS VISTO EN COLABORACIONES CON MUCHOS ARTISTAS, PERO EN CONCRETO CON OTRAS MUJERES QUE PODRÍAN SER TU “COMPETENCIA”. TÚ NO ERES NUEVA EN ESTO, ¿HA CAMBIADO LA ESCENA? ANTES HABÍA MÁS PIQUE CON GENTE QUE PODÍA ESTAR EN TU POSICIÓN, Y AHORA SE PIENSA EN COLABORAR. ¿CUÁLES HAN SIDO LAS COLABORACIONES O B2B EN LAS QUE MÁS ENERGÍA HAS SENTIDO CON LA OTRA PERSONA? Nunca he vivido ese sentimiento de competencia con nadie desde que era pequeña, porque si crees en tu verdad y crees en tu mensaje, eres tú… Nadie te puede copiar, y si te copian, es una copia. ¿Para qué vas a competir con eso? Es absurdo. UNA DE LAS ÚLTIMAS, POR NO DECIR LA ÚLTIMA, HA SIDO JUNTO A SARA LANDRY, OTRO DE LOS NOMBRES DEL MOMENTO. ¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO? Pues Sara es una chica a la que respeto mucho porque también ha sacado un sonido muy personal. Es una fuerza de la naturaleza, como podéis ver, le da igual lo que piense la gente. Es americana, así que tiene ese lenguaje agresivo y a la vez sexy que me gusta. Ha sido súper divertido poder colaborar con ella. Vamos a hacer un B2B también en EXIT, así que, ¿qué más decir? ¡La unión hace la fuerza! CON SARA LANDRY COMPARTES “CIERTO” PARECIDO EN EL ESTILO MUSICAL, PERO CON ARMIN VAN BUUREN… ¿CÓMO SERÁ HACER UN B2B CON ÉL EN SÓNAR? Armin van Buuren es una persona a la que admiro porque lleva mucho tiempo en esta escena. Sabe lo duro que es, sabe lo que cuesta cada día levantarse, renovarse y poder ser feliz. Sentirse respetado y tener esperanza son las metas de cada artista. Y eso lo vi en sus ojos cuando hicimos un B2B esporádico en sus oficinas en ADE el año pasado, donde pinchamos una hora de Psytrance juntos. He de decir que fue muy bonito, con todo su equipo, mi equipo alrededor, y por eso decidimos invitarle al Sónar para hacer el B2B conmigo. Creo que va a ser espectacular, porque además es uno de los “papis” del trance, y con mi sonido fluye bastante… Así que creo que va a ser una unión perfecta y mágica. ¡Os invitamos a que lo podáis vivir con nosotros! ERES FUNDADORA DE ARTCORE, ¿QUÉ REPRESENTA PARA TI Y QUÉ CREES QUE APORTA A LA ESCENA? Toda unión con pureza es bienvenida en ARTCORE. Somos un equipo que trabaja desde que se levanta con un fin: llevar el Psy Techno a todo el mundo, con respeto, con unión y con lealtad. LLEGA UN VERANO EN EL QUE UNO DE TUS GRANDES TITULARES SERÁ TU RESIDENCIA EN EL CLUB HÏ IBIZA CADA VIERNES JUNTO A JOSEPH CAPRIATI EN METAMORFOSIS. ¿CÓMO AFRONTAS ESTA NUEVA RESIDENCIA? Pues estamos muy expectantes, orgullosos y llenos de alegría. Somos una familia muy bonita: tanto su team como mi team se llevan increíble, trabajan juntos desde hace años. Y yo, personalmente, con Joseph me llevo espectacular, somos como hermanos. ¿Qué decir de esta residencia? Estamos muy emocionados. ¡Es un sueño hecho realidad!
022 ¿CÓMO HA SIDO LA SELECCIÓN DE ARTISTAS QUE TE ACOMPAÑARÁN? ¿EN QUÉ TE FIJAS? ¿QUÉ TIENE QUE TENER ALGUIEN PARA ESTAR CONTIGO EN IBIZA O EN UNA NOCHE DE TU SELLO? Bueno, artistas obviamente actuales y también artistas respetados y legendarios de la escena. Estamos focalizados en que lancen unmensaje conceptual, que tengan una cierta elegancia, rotundidad, seriedad, respeto por la escena y respeto como artistas, tanto desdemi parte como desde la demi equipo. Buscamos artistas que puedan aportar no solo con la música, sino también con su energía, y que sean capaces de crear una noche inolvidable para todos. De eso se trata, de la magia. DESDE HÏ IBIZA, YANN PISSENEM Y EL CLUB SE IMPULSAN COMO UN ESPACIO QUE INVITA A CONECTAR: CONECTAR CULTURAS, CONECTAR CON EL ARTE, CON SU APUESTA POR ARTISTAS DE ARTE DIGITAL, CONECTAR CON NUEVOS GÉNEROS DE MÚSICA, CONECTAR CON UNA NUEVA ERA DE MUJERES RESIDENTES COMO MISS MONIQUE, MËSTIZA, HANNAH LAING, KAROLOVA, TÚ... ¿QUÉ TE PARECE ESTA APUESTA DE CLUB? Me parece que hoy en día hay que apostar por la diversidad, hay que apostar por la originalidad, hay que apostar por gente que cree y se esfuerzan en hacer creer a los demás su sueño. ESTE VERANO, NO SOLO IBIZA ES UNO DE TUS GRANDES “HITOS”, VIENES DE COACHELLA. ¿CÓMO HA SIDO? CUÉNTANOS UN POCO LA EXPERIENCIA DESDE DENTRO. Ha sido toda una odisea de sensaciones. ¡Espectacular poder compartir eso con todo mi equipo y ver cómo es el sueño americano convertido en un festival! Poder tocar Psytrance delante de un público como ese es, literalmente, un paso más en mi carrera. ADEMÁS, CON ARTCORE ESTARÁS EN TOMORROWLAND, DREAMBEACH O MYSTERYLAND, TRES FESTIVALES QUE CONOCES BIEN Y A LOS QUE AHORA LES LLEVAS ALGO MÁS QUE MÚSICA. SI TE TOCARA VENDERTE, ¿CÓMO VENDERÍAS EL PORQUÉ ARTCORE TIENE QUE ESTAR ALLÍ? (Risas) venderme es el trabajo de mi manager y de mi equipo, pero bueno, voy a intentar hacer lo posible. Digamos que ARTCORE, como ya dije anteriormente, es un sueño hecho realidad, es el resultado de años de trabajo duro, de noches sin dormir, de muchos, muchos días llorando, creyendo que nunca nadie me iba a entender, ni iba a entender el amor que tengo por la música. Vivo las 24 horas del día por y para la música, porque para mí no se trata de ser famosa, mi meta es que todo el mundo aprecie el Psytrance / Psy-Techno como lo aprecio yo, y que lo vean con la pureza con la que yo lo siento. Este proyecto es simplemente eso: es mi amor materializado. No solo en lamúsica que sacamos, sino también en los artistas que tocan y publican en nuestro sello, en el merchandising que hacemos con tanto cariño… Cada diseño lo evaluamos entre todomi equipo, no hay egos, todos somos iguales y todos somos imprescindibles. Cada idea cuenta y cada opinión es escuchada, porque creemos en nuestra familia, en nuestrosWarriors, que son los guerreros que nos siguen y nos apoyan por todos los rincones del mundo. Respetamos a cada promotor que nos da su apoyo. Así es como vivimos y sentimos ARTCORE. Y POR ÚLTIMO: ¿QUÉ LE DIRÍAS A TU “YO” DE HACE 10 AÑOS SI PUDIERAS? Llora, llora, llora. Cae, cae, cae, porque cada lágrima y cadamoratón valieron la pena. Never give up! Y cuantomás oscuro esté el camino, más brillante será el destino.
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025 HÉCTOR CASTELLS “THE NEPALESE DIARIES” nowhere / now here Nowhere. May 2025. Saigon. Carl Murder is sweating like a pig. The Venetian blinds are pulled, and yet the sunbeams are easily filtering through them and bursting on the screen of his translucent glasses like tiny dead stars. He hates Saigon more than AC’s. He has been deployed in the seventh ring of Hell after Khaled got the wrong lead toWilson’s whereabouts — “fucking Rugby Face is not here” has been his war cry for the last week. He has two massive fans propped against his desktop, and the scar running from his earlobe to his cheekbone has never looked darker: it is oozing a ghastly ointment. His receding scalp is dyed with a cheap lotion, and the black, fat tears of sweat are dripping over the scab and the files, most of them buried under heavy paperweights that he hates to lift as much as he hates humanity and heat. He could have digitised everything, leaf through the pages of his endless archives (already uploaded in his front cortex), by just blinking. CHAPTER 1: HARPER GOD IN FACT, FUNES REMEMBERED NOT ONLY EVERY LEAF OF EVERY TREE OF EVERY WOOD, BUT ALSO EVERYONE OF THE TIMES HE HAD PERCEIVED OR IMAGINED IT (…) HE THOUGHT THAT BY THE HOUR OF HIS DEATH HE WOULD NOT EVEN HAVE FINISHED CLASSIFYING ALL THE MEMORIES OF HIS CHILDHOOD (FUNES THE MEMORIOUS, JORGE LUIS BORGES). Touch Down But he refuses to give up his sense of touch. He believes that is the main tragedy of being human in a contactless, android ridden world. Once you lose your touch, you lose recollection, no matter how much endless information you can swallow artificially. He is holding the file named Funes the Memorious. He knows the answer lives here but he can’t get his head around it. “Is it really possible that a man fell off his horse, lost consciousness and upon waking up remembered every single leaf, angle, colour, hug, tear, second and every other insignificant memory of his entire life in utter detail? There’s a syndrome named after that, ain’t it?” “Hundred per cent. You mean Borges syndrome? Because it is a Borges story. But that is the whole point of the new software. You can zoom in your memories, and then freeze and deconstruct every single image that you have seen since you were born,” says Khaled. HHHH There is something maddening in his tone. Like soft, sweetened condescendence. Murder is growing impatient. Another drop of sweat falls inside the scar like a drunk, suicidal spider, and Murder clicks his tongue, burps grandly, sighs and considers what is more disgusting: HEAT or HUMANITY? The answer comes to mind swiftly and loudly: there’s nothing more useless than HH’s, or Half Humans, as they are known —which coincidentally could stand as an acronym for HEATED HUMANITY. Murder is sick of seeing Khaled’s face on his device. He is definitely a FOUR H; that is a fuckwit HALF HUMAN HEATING HUMANITY. “Don’t forget I can read your thoughts, Carl. I’m not a HH, just the author of the most extensive essay on retrieving memory loss ever written,” says humble Khaled. “We both know you didn’t write a single line, fucking Rugby Face did!” Murder taps his left temple and Khaled’s face fades to black, thanks God. Unfortunately, he can still hear his mannered castrato’s voice. “Yo Carl. Why are you turning the screen off?” “You knowwhy: it is very frustrating to stare at faces you can not punch.” “Well, technically, with the new software you could thrust your fist and break my nose from any given remote distance.” “Do you want to turn it on? Cause I have it installed and nothing would make me happier…” “Jesus Murder, just breathe. You are so predictable in an old fashioned way. Whatever happened to the mission in Japan has nothing to do with me.” “Seriously? Cause you were the only leading officer and YOU LOST contact with our person of interest. So tell me, who the fuck am I supposed to blame?” “We have already discussed this. I asked you for ten men back up and you never provided it. We are talking about a man who escaped our elite death squad unscathed in Marrakesh. So you tell me: how I was the only agent in Japan surveying him?”
026 Erasing Thinking Murder sighs. He is sick of going through the same conversation over and over again. What’s the point of zooming in, scanning memories, freezing and replaying them if you can’t understand how to modify them? Khaled reads the thought and replies with a quote: He was, let us not forget, almost incapable of ideas of a general, Platonic sort. Not only was it difficult for him to comprehend that the generic symbol dog embraces so many unlike individuals of diverse size and form; it bothered him that the dog at three fourteen (seen from the side) should have the same name as the dog at three fifteen (seen from the front). His own face in the mirror, his own hands, surprised him every time he saw them. (Funes The Memorious, JL Borges). It would have sounded better had he not recited it with such affection. He was showing off and he was on a roll. Before Murder could say “great quote,” Khaled was already mansplaining it to him: Mansplain “See? That is exactly what Borges writes about: when you can remember everything, your thought process collapses, hence you can’t think. Your full power is engaged in remembering in such a rendering way, that you can’t even articulate your thoughts. That is the chore of our software: to erase thinking by giving the illusion of remembering everything, remember?” “Rugby Face is proving the software bollocks, for fuck sake, Khaled.” “He is the only AI who has come back to life, just the one. We had predicted that outcome and we should be ready to intervene.” “We don’t even know his whereabouts!” “As it turns out, I do.” “Do you? I bet you he is not in Saigon, is he?” “He is in Nepal.” “Oh my days, Khaled. How long were you planning to keep me in the dark?” “Just found out: he is in a little guesthouse close to KTM airport. You should know that he has just started a new connection with one of your previous selves, an old Roman with the exact same scar as yours. Rugby Face calls him The Oracle.” “The Oracle? For real?” Murder cracks every joint of his stiff rock anatomy. “There might have been some emotional development. He calls him Peanuts now.” “Is that right?” “Yes. Does it ring a bell? Anyone called you Peanuts before?” “My ex used to! Fuck! We need to rewire him ASAP! I’ll jump on the first plane to Kathmandu. And you do the same. I’ll bring Alex.” II. Now Here, Kathmandu, April 2025. “Many years ago I had a friend called Jim and I have not come across a saddest North American ever since. I have seen many hopeless. But as sad as Jim, not a single one.” (Jim, “The Insufferable Gaucho”, Roberto Bolaño). The Oracle, aka Peanuts, gives me a farewell book, Wade Davis’ Into the Silence, for my upcoming trip to Nepal, where he lived on and off between 1973 and 1978. It is the account of the late attempt to surmount Everest led by George Mallory, in 1924. I give Peanuts a copy of Bolaño’s The Insufferable Gaucho, in return. In its second short story, Jim, the saddest North American walks the streets of Mexico City mesmerized by a flame eater and oblivious to everything except his obsessive hunt for the most frugal, virtuous rhyme. Jimwalks and occasionally stops, and the beggar kids ask himwhat is the meaning of poetry. Jim looks at the clouds, then vomits, and then says. “Lexical, eloquence, the search for truth. Epiphany.” Durbbie “Harper, in Kathmandu, go to Durbar Square and visit the temple of the Lost. I used to live just above it. There were no tourists back then, just the odd mountaineer,” Peanuts says. He was one of the fewest expats in the 70s, and found his way to sell magic carpets filled with hash. “Back then, you could get an unbelievable range of the brown stuff in every street market. It was lined up in heaps and you could buy as much as you wanted. Eventually, at the airport, you had to pay a five per cent tax for each gram you took away, can you believe it?” When auld timers tell you about the good old days, they have a massive offline point.
027 KTM Landing in KTM is the quietest affair ever: no one seems agitated or in a rush. The custom agents are apparently floating in Kumari’s smile, and I found my obnoxious backpack resting on a corner, removed from the panic-attackinducing conveyor-belt where most of my belongings have historically vanished in an spiral of lost-and not found, lost-and-not found… Harper God Outside, smiley Roman finds me and I’m not lost anymore. “Where are you going? I give you a lift,” he says. Next thing, I’m his co-pilot. “Everything is easy here: no stress, relax.” He could be my grandson, and I could be his lost and found child. Then he says that in Nepal “all guests are Gods,” and asks my name. “Harper God,” I inevitably answer. His smile broadens like a horizontal Annapurna. From Silence to Eternity In Into the Silence, Wade Davis writes that during his late expedition to Everest, Mallory and part of his British team ascended through the Tibetan side of the peak. Above 16.500 feet, amongst blue icecaps and phosphorescent flowers, they encountered a community of followers of Machig Labdrön (1055-1149), the Tibetan master of Chöd, the radical Buddhist approach to absolute detachment. Her accomplished disciples took her teachings to the T, andwere living in caves, deprived of everything except the grains of barley that villagers fed themwith —typically to nourish the worms in their guts. The English were astonished with their long nails, hair and stench; overall they admired their endurance through the harshest of weathers devoid of blankets or food, which according to Labdrön,” was the key to attain Nirvana. Their devotion was rewardedwith rainbows in the skies whenever they departed life. The Temple of the Lost I wake up tomy Nepalese existence and set off for the Temple of the Lost. Upon leaving, I meet Alfred, aWestern-Eastern looking guy juggling a small ball with his feet at the courtyard. He claims to be Mexican, but barely speaks Spanish. “I’m fromCalifornia,” he adds. “I was born in Barcelona, the Sweden of Spain.” Later! Peanuts mentioned that while he was living there, the Temple was at a quiet junction, across the backyard where he sold his carpets. “We found a chemical component to dye them, and the locals wanted our recipe, but we never gave it away, just to piss themoff,” he recalls laughing. Faded Tiles I can’t make out the temple, let alone the junction. It is a tourist-infested nest of endless intersections, where pilots, pedestrians, street sellers, and exchange posts thrive like ants. After scrutinising every corner the only remnant of the temple of the Lost is a tiledwall. I see the faded image of a Goddess. A passer by sees me staring at it, and says: “This is Machig Labdrön. The Temple was brought down to ashes during the 2015 Earthquake”. Suman New Man His name is Suman. He looks like someone. His blue eyes seem to match the glimmer of the spears of the temples around us. He asks if I want to knowmore. “Always.” He smiles andwalks me through a holein-the wall that defies physics. We are inside a carpet shop, the dreamof Charlie Kaufmann and Ali Baba. It feels likeMarrakech in 1998 without snakes andmint tea. He says that there were few Italian lads living here back then. They were young, wild and smart, and they came up with dying carpet system in a purple hue that nobody had seen before. He screeches to a halt, and asks my name. “Harper God”. Trenches & Heavens Davis chronicles howbefore attempting to surmount Everest, most mountaineers were fighting at the First WorldWar. Some of the greatest writers of the era agreed not tomention it ever again. T.E. Lawrence and Robert Graves convened not to discuss the experiences of the former in Arabia, the foundation of the latter’s biography “Lawrence and The Arabs.” Graves could not handle being back in Great Britain after The Great War, and he left home to never come back. Before doing so, he became the best man at GeorgeMallory’s wedding, aman he was infatuatedwith, like all the Bloomsbury group and any other passer by lucky to see his face.
028 We walk up Freak Street, where Peanuts used to trade carpets for Afghan hash. “It was full of chancers, very clever merchants.” Today the street is full of bubble tea shops, Halal restaurants, guesthouses and hotels, where many people dressed in shiny robes walk leisurely tiptoeing the cracks that open the ground. Suman smiles, points ahead, and his eyes mirror the flight of the pigeons at the roof of the temples of the World Heritage Sites of Durbar Square. I look at him and I realise that he looks like Paul Newman. “I’m not the hustler: you are. You are ready to fly. Go.” I gather my bearings and walk back to the guesthouse and avoid the deluge. The Saddest American There is a garden with massive apricot trees, a few tables, and a 70s looking bar. Before I make my way upstairs, I see Alfred sitting at the counter. He waves and asks if I want to join him and his friend. “I don’t drink anymore.” He invites me to a sparkling water. “Don’t choke and spit bubbles though: it’s what every local does to me.” “Fire?” I ask. “What?” “They spit fire at you?” “No. Just racist spit.” I thought all the guests were Gods here. He sadly smiles; there is no innocence in his eyes, just fear. I wonder about his friend. His drink is untouched. Alfred asks me what I do. I say “writing assignment.” He says he also writes. Flames & Blizzard Mallory was a member of the British Alpine Club, the most fearless and fit of them all. After the war, he wanted to crown the ultimate heaven; summit he had longed for all his life. Most members of the expedition had dodged the shelling and the flamethrowers while witnessing the evisceration of the brightest minds of their generation —for only to find eternity under a blizzard on the peak of the Earth. Jim Bolaño’s memorable antihero, Jim, walks Mexico city hypnotised by a sinister fire-eater, whom must have reminded him of the VietnamWar, the ultimate reason for wandering the streets of his neighbour country, the closest to a home he ever return to. Once in Hell, you are always in Hell. Once in Heaven, you might or might not remain in a greater flameproof eternity. Peanuts loved Into the Silence. “You wouldn’t believe how brave those guys were. I was young and fit while I lived in Nepal. I still remember the corpses I saw everywhere during my wild hikes. I almost drown during one nasty monsoon. Life is a miracle.” Ruins Suman says that 2015 Earthquake destroyed a great deal of the old town. The rubble, braced buildings and bendy lampposts are still visible everywhere, dozens of hairy dogs meandering or sleeping on heaps stone or along dusty pipes. “Many people said that I’m good. I wrote something today. Wanna read?” “Always”. The first line says: “My best friend died 7 months and 7 days ago today.” Epilogue He needs to go to the toilet now. It was lovely to meet me. I’m staring at the drink of his dead friend when my phone flashes up. “Harper RUN!. Murder and Alex are coming,” shouts Peanuts. “What????” “Go to the back door and meet Rishi, he will take care of everything.” The words “Murder and Alex” crackle in my brain like a malware. I see all the faces that I have forgotten: Selby, Nora, the Nippon Zen Master, Thousand Moons, flashing like the late omen. “Run Harper, Run,” cries Peanuts. Before entering the taxi I hit my head. Before collapsing, I see a scar like a crooked question mark. Rishi grabs my hand and pulls me and the old forgotten world vanishes again. “Fuck me,” cries Murder out loud. Harper’s blood sprays Alex’s shoes and Khaled features. “What did you do, idiot?” “I can only wish I just gave him the Acquired Savant Syndrome. Have you ever heard of it, Khaled? When you wake up as genius after having suffered a severe head injury? Does it rings a ‘Borges Bell’?” Khaled tries to escape. Murder cuts him short. He unleashes all his fury. Khaled won’t ever wake up as genius or anything ever again. (TBC)… Héctor Castells is the author of Salida (2005), Sideral, Estrella Fugada (2013), and Catalonely (2022). He lives somewhere.
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030 ES UN PLACER CHARLAR CON VOSOTRAS EN ESTE INICIO DE TEMPORADA. PARA COMENZAR POR VUESTROS INICIOS: ¿CÓMO FUE INICIARSE COMO DJS EN CUBA, UN PAÍS DONDE LA MÚSICA ELECTRÓNICA NO ES TAN VISIBLE COMO OTROS GÉNEROS? El placer es nuestro, ¡gracias por la invitación! Iniciarse como DJs en Cuba fue todo un acto de amor y resistencia. Venimos de una isla donde la música lo es todo, pero la electrónica no tenía mucha visibilidad ni apoyo. Aun así, sentimos desde el principio que había un espacio por construir, un lenguaje nuevo que queríamos traer a nuestra realidad. Tuvimos que aprender mucho por nuestra cuenta, compartir recursos con otros artistas y buscar maneras de hacernos escuchar sin tener todas las herramientas o plataformas que existen fuera de Cuba. ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE AQUEL ENTONCES (EN LO QUE SE REFIERE A MÚSICA ELECTRÓNICA) Y LA ACTUALIDAD EN CUBA? Hoy en día hay más interés, más jóvenes creando y consumiendo música electrónica. Hay un movimiento que está creciendo con fuerza y mucha creatividad, a pesar de las limitaciones. También hay más visibilidad en redes sociales, eventos PAUZA EL DÚO CUBANO QUE ESTÁ REESCRIBIENDO LAS REGLAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA DESDE EL CARIBE HASTA EUROPA. CON RITMO, RAÍZ Y RESISTENCIA, NOS COMPARTEN SU HISTORIA. alternativos y una comunidad que poco a poco se está conectando con escenas internacionales. Pero todavía hay mucho por hacer, especialmente en cuanto a infraestructura, espacios y acceso a tecnología. VUESTRO PAÍS HA SIDO REFERENTE DE OTROS ESTILOS, PERO APENAS HAY DJS INTERNACIONALES. ¿QUIÉNES FUERON VUESTROS REFERENTES? ¿QUÉ OTROS ARTISTAS DEL PAÍS PODÉIS DESTACAR AHORA? Nuestros referentes fueron tanto internacionales como locales. Desde artistas como Black Coffee o Pablo Fierro, hasta músicos cubanos que, aunque no hacían electrónica, nos influenciaron por su espíritu innovador: Celia Cruz, Pérez Prado, Los Zafiros. En Cuba destacamos a productores como Kike Wolf, Okanan o Wichy de Vedado, quienes llevan años impulsando la escena desde adentro. También hay una nueva ola de talentos jóvenes que están haciendo cosas muy interesantes. USTEDES HAN LOGRADO SALIR AL EXTERIOR CON SU MÚSICA. ¿QUÉ REPRESENTA ESO PARA USTEDES SIENDO ARTISTAS NACIDAS Y FORMADAS EN CUBA? Para nosotras es un honor y una responsabilidad. Venir de Cuba y poder llevar nuestra música al mundo significa mucho, porque sabemos lo difícil que es. Es una forma de mostrar que desde un contexto tan complejo también se pueden crear cosas valiosas, con identidad, con raíz. Es también una manera de abrir puertas a quienes vienen detrás, de demostrar que sí se puede. ¿CUÁNDO LLEGAN A ESPAÑA? ¿Y POR QUÉ AQUÍ? Llegamos hace unos años buscando expandir nuestro proyecto. España es un puente natural entre América Latina y Europa, y su escena electrónica es vibrante y diversa. Además, nos daba la posibilidad de estar más cerca de muchos de los eventos, artistas y sellos con los que queríamos colaborar. Aquí encontramos una nueva casa desde donde seguir creando y creciendo. ¿HAN SENTIDO PRESIÓN O RESPONSABILIDAD POR ABRIR CAMINO? Sí, sin duda. Pero es una presión que abrazamos. Sabemos que nuestra historia no es solo nuestra, que muchas mujeres, especialmente en contextos como el nuestro, aún luchan por tener espacio en la música. Ser parte de ese cambio, aunque a veces implique cargar con más peso, también es lo que nos da sentido.
031 — Iniciarse como DJs en Cuba fue todo un acto de amor y resistencia.
032 — Es una isla que te reta, pero también te aviva.
033 EN ESTE TIEMPO EN ESPAÑA Y EN EUROPA, ¿CUÁLES HAN SIDO LOS EVENTOS QUE MÁS HAN SIGNIFICADO PARA VOSOTRAS? Hay muchos momentos especiales, pero tocar junto a Keinemusik y Pablo Fierro han sido experiencias transformadoras. Nos emociona cada vez que compartimos escenario con artistas que admiramos, y sobre todo cuando sentimos la conexión real con el público. SI OS DIGO IBIZA, ¿QUÉ SE OS VIENE A LA CABEZA? Fiesta, historia, libertad, eclecticismo. Ibiza es un lugar mítico para cualquier artista. También sus paisajes nos han inspirado mucho. Tiene una energía única y un legado increíble. Es una isla que te reta, pero también te aviva. ¿CUÁNDO ESCUCHÁIS POR PRIMERA VEZ HABLAR DE IBIZA? Desde muy jóvenes, cuando empezamos a investigar sobre la historia de la electrónica. Ibiza siempre aparecía como un lugar mágico, casi utópico, donde los sonidos del mundo se encontraban. Era un sueño que parecía lejano, y hoy estar aquí es un símbolo de todo lo que hemos recorrido. SI PUDIERAN CAMBIAR ALGO DEL ECOSISTEMA MUSICAL EN LA ISLA, ¿QUÉ SERÍA? Nos gustaría ver más apertura hacia propuestas diferentes, más inclusión de artistas de diversos orígenes y géneros. Hay mucho talento fuera del circuito más comercial, y creemos que Ibiza puede seguir siendo un referente si se mantiene abierta a la innovación y la diversidad real. ¿QUÉ SUEÑOS TIENEN AÚN PENDIENTES COMO DJS CUBANAS QUE BUSCAN DEJAR SU HUELLA EN EL MUNDO? Queremos seguir representando a nuestra tierra con orgullo, tocar en más escenarios donde aún no se ha escuchado una propuesta como la nuestra, y sobre todo, seguir siendo parte del cambio: más mujeres, más diversidad, más voces únicas en la electrónica. También nos ilusiona la idea de crear un espacio en Cuba donde podamos formar, apoyar y visibilizar a la próxima generación de productores y DJs. HÁBLANOS DE VUESTRO PAÍS, DE CUBA, PARA TERMINAR. DECID LO QUE QUERÁIS, SIN LÍMITES… Cuba es raíz, es fuego, es ritmo. Es un lugar que nos marcó profundamente y del que venimos con mucho orgullo. A pesar de las dificultades, es un país lleno de talento, creatividad y resistencia. Queremos que el mundo mire más allá de los estereotipos y descubra la Cuba contemporánea, esa que está creando cosas nuevas con alma y corazón. Siempre llevamos a nuestra isla con nosotras, en cada canción. ¡Gracias! https://www.instagram.com/pauzamusic https://soundcloud.com/pauza-music
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036 El concepto de Freenzy nació en 2022, cuando comencé mi camino como productor y DJ. Desde el principio, mi intención fue crear algo que reflejara fielmente la energía que siento y transmito cuando estoy tocando. El nombre proviene de la palabra inglesa “frenzy”, que significa ‘frenesí’, un estado de intensidad, emoción y pura vibración. Esa fue la inspiración detrás del proyecto: traducir en sonido y presencia toda esa fuerza que se apodera de la pista. ¿CÓMONACIÓ EL CONCEPTO FREENZY?
037 NACISTE Y TE CRIASTE EN CURITIBA, BRASIL. ¿HA INFLUIDO MUCHO TU ORIGEN EN TU IDENTIDAD SONORA? Mi identidad sonora no fue moldeada directamente por la escena local. La escena de mi ciudad siempre estuvo más orientada hacia otros estilos. Fue alrededor de 2018-2019, cuando empecé a consumir tech house, un género que aún era poco difundido en Brasil , que sentí que realmente estaba encontrando mi camino en la música. A partir de ahí, comencé a construir mi bagaje musical con una fuerte influencia de artistas como Harvy Valencia, The Martinez Brothers, Honey Dijon, Franky Rizardo, Classmatic, Brisotti, entre otros. PRIMER ARTISTA O TRACK QUE TE HIZO ENAMORARTE DEL SONIDO ELECTRÓNICO. Cuando comencé a escuchar música electrónica, Swedish House Mafia fue uno de los primeros grupos que realmente me marcaron. Siempre los he visto como leyendas dentro de nuestra escena, y su legado sigue inspirando a nuevas generaciones. ¿QUÉ DIRÍAS QUE DEFINE TU SONIDO DENTRO DEL TECH HOUSE Y EL MINIMAL/DEEP TECH? Creo que las principales características de mi sonido siempre serán las percusiones y el groove, siempre busco crear algo que se salga de lo obvio. Me gusta mucho tocar minimal/deep tech en clubes más underground, especialmente para un público que ya tiene una trayectoria frecuentando fiestas y clubes. Intento producir temas con buena energía y un groove constante. Busco crear algo que conecte con las personas de manera intensa y auténtica. TU CARRERA ARRANCÓ EN 2022, PERO YA HAS LLEGADO A LO MÁS ALTO. ¿CUÁL FUE EL MOMENTO QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS EN TU CARRERA? Sin duda, el punto de inflexión fue mi gira por Europa en 2024. Hasta ese momento, no tenía una noción real de hasta dónde estaba llegando mi trabajo. Tener la oportunidad de tocar por primera vez en Ibiza, en uno de los clubes más increíbles en los que he estado Tantra fue algo realmente surreal. Además, visitar ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla, Oporto, Palermo, entre otras, hizo que esta experiencia fuera aún más inolvidable. HÁBLANOS UN POCO MÁS SOBRE TU ÚLTIMO TRACK, “BAILE IN BRAZA”. “Baile in Braza” es una colaboración con Ric Jay, un joven y talentoso productor brasileño. Creamos la pista en septiembre de 2024 y, apenas la terminamos, la envié a algunos DJs que suelen apoyar mi trabajo. Unmes después, viví una sorpresa inolvidable: vi aMarco Carola tocando el track en un B2B con Franky Rizardo durante un evento en la semana del ADE. Desde entonces, la canción se volvió una presencia constante en los sets tanto deMarco como de Franky. La pista fue lanzada el 7 de marzo y, en pocos días, alcanzó el TOP 5 general de Beatport y el TOP 4 en la categoría tech house. El apoyo de artistas como Mochakk, Mason Collective, Brisotti, Jay de Lys, Solardo, Kidoo, Rayzir, Viot, entre muchos. Sin duda, uno de los momentos más importantes de mi carrera hasta ahora. ¿QUÉ FUE LO PRIMERO QUE HICISTE O PENSASTE CUANDO TE DIJERON QUE HABÍAS ENTRADO, CON “BAILE IN BRAZA”, AL TOP 5 DE BEATPORT? Ver ese esfuerzo reconocido con un TOP5 en Beatport fue una recompensa enorme. Más que un número, fue la confirmación de que todo el camino desde la producción hasta el lanzamiento valió la pena. Estoymuy agradecido con todos los que creen enmi música y forman parte de este camino. UN CLUB O FESTIVAL SOÑADO DONDE TOCAR, ¿CUÁL SERÍA Y POR QUÉ? Tocar en una fiesta de Elrow es, sin duda, uno de mis mayores sueños. Los artistas que forman parte del line-up de la marca siempre han sido grandes referencias para mi trabajo. Soy un verdadero fan de Elrow, no solo por la música, sino por todo lo que representa. Es mucho más que una fiesta: es una inmersión total, y formar parte de eso sería cumplir uno de los grandes objetivos de mi carrera. ¿CUÁL ES EL MAYOR DESAFÍO QUE HAS ENFRENTADO DESDE QUE EMPEZÓ FREENZY? Las barreras dentro de mi propia ciudad y país. Lamentablemente la escena electrónica en Brasil todavía está un poco atrasada en comparación con otras partes del mundo, y el mercado de fiestas está atravesando una etapa de cambios que hace que todo sea aún más complejo. Esto me llevó a buscar oportunidades fuera de Brasil para poder llamar la atención y, recién entonces, empezar a ser reconocido en mi propio país. DANOS UN ADELANTO DE ESTE VERANO 2025. Puedo adelantar que estamos preparando una gira increíble por Europa para este verano de 2025. La idea es recorrer la mayor cantidad posible de ciudades y clubes con los que ya tenemos conexión, y puedo asegurar que será uno de los momentos más especiales de mi carrera hasta ahora. Va a ser una experiencia única poder compartir todo esto con las personas que siempre creyeron en mi trabajo y me ayudaron a llegar hasta aquí.
038 LEXLAY PUBLICA SU ALBUM 20 YEARS OF MUSIC PARA CELEBRAR DOS DECADAS DE CARRERA El álbum de debut comienza con ‘YOUR MISSION’, un tema que encarna la chispa que encendió la carrera de Lexlay. Capta el entusiasmo, la pasión y la determinación que le llevaron a dedicar su vida a la música, mezclando melodías edificantes con ritmos enérgicos para marcar el tono del viaje que tiene por delante. Le sigue ‘PRESS PLAY’, que rinde homenaje a los primeros encuentros de Lexlay con la música electrónica. Los ritmos hipnóticos y la energía envolvente reflejan la cruda inspiración que sintió al entrar en su primer club, reviviendo esa sensación cada vez que suena la música. ‘LATE NIGHTS’ se sumerge en la soledad y la dedicación de los primeros años de Lexlay, cuando pasaba incontables horas perfeccionando su arte. Las vibraciones profundas y atmosféricas reflejan la concentración y la creatividad que se desarrollaron durante esas largas noches de aprendizaje y experimentación. ‘HAPPY VIBES’, celebra la alegría de construir algo más grande que uno mismo: dos sellos discográficos de éxito y una plataforma para talentos emergentes. El tema canaliza el entusiasmo y la positividad que impulsan su visión. De Barcelona al mundo: El DJ y Productor Lexlay reflexiona sobre dos décadas de música con su álbum de debut ‘20 Years of Music’, publicado a través de su sello Happy Techno. Conocido por su energía contagiosa y sus ritmos tech house característicos, Lexlay se ha forjado una reputación internacional, encendiendo las pistas de baile desde Ibiza hasta Brasil. A lo largo de las dos últimas décadas, ha desarrollado un sonido que combina a la perfección ritmos dinámicos, melodías juguetonas e intensidad impulsada por los bajos, todo lo cual se muestra en este lanzamiento que marca un hito.
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