AUGUST SS25 FREE FIESTAYBULLSHIT.COM #034
03 THE TEAM — CEO FIESTA & BULLSHIT— TEO MOLINA ART DIRECTION & DESIGN— JOSEFA CALERO STAFF WRITERS— AMPARO MENDIETA AITANA CASTAÑO JONATAN GUTIÉRREZ © 2025 Fiesta&Bul lshit The views expressed herein are those of individuals, and are not necessarily shared by the magazine’s publ ishers.
04 ANGEL LINARES
05 VINISTE DESDE VENEZUELA, CON UNA CARRERA DE MÁS DE 13 AÑOS, Y LLEGASTE A ESPAÑA CON TODO POR CONSTRUIR. ¿CÓMO FUE ESE SALTO, EMPEZAR DE NUEVO EN UN PAÍS DISTINTO? Emigrar nunca es fácil, y mucho menos cuando vienes de haberlo logrado todo en tu país. Yo en Venezuela trabajaba con los mejores DJs, giraba por todo el país y vivía de la fotografía, pero lamentablemente la situación política, la inseguridad y la escasez me empujaron a tomar la decisión de irme en 2016. Llegué a España sin conocer a nadie, solo acompañado por mi expareja y con los contactos que uno trae cuando empieza de cero: ninguno. Aterrizamos en Madrid y empecé a moverme como podía, yendo a clubs, eventos, presentándome, enseñando mi trabajo, buscando oportunidades en una industria que ya estaba bastante cerrada. Pasé de estar en la cima en Venezuela a tener que volver a tocar puertas desde cero. Mi primera oportunidad real fue en Lab, un club que queda en la estación de Chamartín. Desde ahí fui poco a poco entrando, primero con fiestas de la comunidad venezolana, y luego en el circuito de clubs más importantes de la ciudad. Fue duro, pero también emocionante, porque salir de la zona de confort te forja. No tenía contactos ni atajos, solo las ganas de demostrar quién era y lo que podía aportar. Esa etapa me marcó y me hizo crecer muchísimo, tanto a nivel personal como profesional. ¿QUÉ TE EMPUJÓ A INVOLUCRARTE EN LA ESCENA CLUB DE IBIZA Y CÓMO DISTE EL SALTO A LUGARES COMO HÏ IBIZA Y [UNVRS]? Desde que trabajaba en Venezuela ya sentía que mi camino iba hacia algo más grande. Uno de los DJs con los que trabajaba vivía entre Caracas y Miami, y gracias a él tuve la oportunidad de viajar varias veces a la Miami Music Week, donde intenté conectar con artistas y promotores. Aunque al principio no se dieron las cosas como esperaba, fue allí donde escuché por primera vez hablar de Ibiza. Yo no sabíamucho de la isla, pero cuando entendí que era el epicentro de lamúsica electrónicamundial, donde se concentra lamejor energía, los mejores artistas y los clubs más potentes del planeta…me hice una promesa: “No voy a ir como turista. La primera vez que pise Ibiza, será por trabajo”. Y así fue. Un contacto que conocí en Miami me escribió tiempo después para decirme que iba a tocar en Ushuaïa y quería que lo acompañara como fotógrafo. Fue mi primera vez en la isla, y desde que bajé del avión sentí que ese era mi lugar. Me enamoré del respeto que se le tiene aquí a la música electrónica y su cultura. Desde ese momento supe que tenía que trabajar en Ibiza, sí o sí. Durante años envié mi portafolio a clubs de la isla. Nunca me respondían, y hoy agradezco que haya sido así, porque no estaba listo. Necesitaba madurar, mejorar. Fueron tres o cuatro años de insistencia hasta que un día me escribieron: habían estado viendo mi trabajo durante todo ese tiempo, pero no había vacantes. Ahora sí. Me hicieron una entrevista, les gustó lo que vieron y me ofrecieron venir un verano a probar. Lo dejé todo en Madrid y me vine. Empezar en Ibiza fue una cachetada de realidad: aquí hay muchísimo nivel. Por primera vez alguien me criticó de verdad, me corrigieron cosas que nadie antes se había atrevido a señalarme. Aprendí muchísimo. Fue como un máster intensivo, y cada fallo me hizo mejor. Después de trabajar varios años en Ushuaïa y Hï Ibiza, este año asumí el reto de liderar el equipo de fotografía de [UNVRS], el nuevo club más ambicioso de la isla. Hoy en día no solo hago fotos, también coordino un equipo. Ha sido un viaje largo, pero con propósito. TRABAJAS CON SUPER CLUBES COMO [UNVRS], UNO DE LOS ESPACIOS MÁS INNOVADORES DE LA ISLA. ¿QUÉ SUPONE PARA TI DOCUMENTAR UN CAMBIO TAN HISTÓRICO EN IBIZA? [UNVRS] es uno de los proyectos más ambiciosos que han nacido en Ibiza en los últimos años, y desde el primer momento en que escuché hablar de él, supe que quería formar parte. Después de haber trabajado con gigantes como Ushuaïa y Hï Ibiza que forman parte del mismo grupo, este nuevo reto me llamó profundamente la atención, no solo por la magnitud del proyecto, sino por lo que representa para la historia de la música electrónica en la isla. Siento que [UNVRS] está marcando un antes y un después en Ibiza. No es solo una discoteca nueva, es un símbolo de evolución, de cómo se está escribiendo una nueva etapa en la escena mundial del clubbing. Y estar documentando ese cambio desde adentro, como fotógrafo principal, es algo que me honra y me emociona cada día. Para mí, ser parte de este momento es histórico. Me gusta pensar que, con cada imagen que capturo, estoy dejando un testimonio visual de lo que fue este inicio. Que algún día, cuando se hable de este capítulo de la isla, mis fotos estarán allí contando la historia. Nunca imaginé tener la responsabilidad de fotografiar a tantos artistas icónicos, de estar en el centro de atención de tanta gente a nivel global, y al mismo tiempo, inspirar a otros fotógrafos que sueñan con llegar hasta aquí. [UNVRS] es más que un club. Es el lugar donde muchos sueños incluyendo el mío se hacen realidad. EN TUS IMÁGENES SE SIENTE LA ENERGÍA, LA FUERZA DEL CLUB… ¿QUÉ BUSCAS CAPTURAR EN UNA CABINA BAJO PRESIÓN Y TÉCNICA? Cuando hago fotos en un club como [UNVRS], lo quemás me importa es transmitir lo que realmente se vive allí dentro: la energía, la euforia, la conexión con lamúsica. Busco que cada imagen cuente una historia. Que alguien la vea desde cualquier parte del mundo y diga: “yo necesito estar ahí”. Trabajo con los artistas más importantes del planeta, muchos de ellos eran mis ídolos antes de cruzarme con ellos. Por eso me enfoco no solo en documentar el momento, sino en que ellos también se sientan cómodos, valorados y orgullosos del contenido que se genera. Siempre hay un equilibrio entre lo técnico y lo emocional. Visualmente busco planos que impacten: la pista a reventar, las manos arriba, las luces simétricas, el láser atravesando el humo en el momento justo. Todo tiene que verse masivo, elegante y cinematográfico. Pero más allá de eso, me gusta fluir. Dejarme llevar por la música, por el set, por lo que siento en ese instante. Ahí es donde pasan las mejores fotos. Cada noche es una historia. Y mi trabajo es contarla desde el ángulo más honesto y potente posible. FOTOGRAFIANDO NOCHE TRAS NOCHE, ¿CÓMO HACES PARA MANTENER TU CREATIVIDAD ENCENDIDA? La mayoría de la gente ve este trabajo desde fuera y piensa que es solo fiesta, viajes, cenas ricas y hoteles con vistas. Pero la realidad es otra: esto es un trabajo intenso, agotador, en el que se duerme muy poco y donde la creatividad tiene que estar al 100% cada noche, sin excusas.
06 En Ibiza, además, las residencias se repiten y las fiestas tienen estructuras similares, así que el reto está en no caer en la monotonía. En encontrar todos los días una nueva forma de contar lo mismo, pero con otra luz, otro ángulo, otra emoción. Lo que me mantiene encendido es cuidarme. Entreno todos los días que puedo, hago ejercicios funcionales, intento comer sano, no bebo alcohol, no uso drogas, y respeto muchísimo mi descanso. La playa también es mi templo: recargarme con la energía de la isla me da claridad mental. Esa rutina me ayuda a mantener el cuerpo firme y la cabeza enfocada. No tengo referentes fijos, pero me inspiro viendo fotógrafos de otras disciplinas, el cine, los colores, las composiciones. Y por supuesto, dejo que la música me guíe. Cada noche vibra distinto, y cuando una fiesta está encendida de verdad, todo fluye. Pero incluso en las que cuestan, hay que pelear cada instante. Esa es la misión: encontrar belleza en el caos y contarla con una foto. ¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A UN FOTÓGRAFO QUE ASPIRA A TRABAJAR EN CLUBES COMO HÏ O [UNVRS]? Lo primero que le diría es que no lo haga por moda. Si no te apasiona realmente, no vas a aguantar. Esta profesión, aunque desde fuera parece glamorosa, implica sacrificios reales: estar lejos de tu familia, dormir mal, trabajar rodeado de fiesta cuando tú tienes que estar 100% enfocado, sobrio y resolviendo. Es un estilo de vida nómada y cambiante, donde tienes que estar listo para adaptarte, trasnochar, lidiar con aglomeraciones, calor, gente pasada de copas, y aún así entregar un trabajo impecable. Esto no es simplemente tomar fotos de DJs y luces bonitas. Es tener la capacidad de mantener la creatividad encendida en condiciones durísimas. Y para eso hace falta algo más que ganas: hace falta disciplina. Yo entreno, como sano, no bebo alcohol, no consumo drogas y me cuido porque sé que cualquier distracción me puede sacar del juego. Este trabajo exige constancia, claridad mental y resistencia física. Otro consejo que me habría encantado recibir cuando empecé: que alguien evaluara mi portafolio con criterio. Yo fui pionero en Venezuela en este tipo de fotografía, así que no tenía referentes ni nadie que me corrigiera técnicamente. Cuando llegué a Ibiza fue la primera vez que fotógrafos con más experiencia me señalaron fallos concretos y me ayudaron a mejorar. Ahí empecé a crecer de verdad. También recomiendo estudiar. Yo estudié Diseño Gráfico durante cinco años, y esome dio una base brutal: entendí el color, la composición, la narrativa visual. Todo eso hoy forma parte de mis herramientas como fotógrafo. No se trata solo de disparar una cámara, sino de tener criterio y visión artística. Y por último, viajen. Alimenten el ojo. Conozcan otras culturas, vean arte, cine, museos, arquitectura, danza, lo que sea. Porque todo lo que ves, todo lo que vives, te forma como artista. Y si tienes hambre, sueños grandes, y disciplina… créeme que algún día estarás aquí, o incluso más arriba. A NIVEL PERSONAL, ¿CÓMO TE VES EN CINCO AÑOS? ¿SEGUIRÁS DETRÁS DE LA CÁMARA EN IBIZA, O ALGUNA VEZ TE HAN SURGIDO LAS GANAS DE EXPLORAR OTROS FORMATOS? En cinco años me veo liderando nuevos proyectos que vayan más allá de solo estar detrás de la cámara cada noche. Amo la fotografía, es mi pasión y mi motor, pero también estoy explorando otros caminos que me emocionan. Desde hace un año estoy incursionando como tour manager de artistas, y ha sido una experiencia increíble. Después de tantos años viajando por el mundo, pasando por aeropuertos, gestionando mis propios marrones logísticos, hoy puedo usar ese conocimiento para apoyar a artistas y hacer que sus giras sean más fluidas, más humanas. Y además, claro, tengo la cámara siempre a mano, así que soy como un dos por uno: logística y contenido visual en el mismo pack. También estoy gestando un proyecto más grande: liderar una agencia de comunicación visual que represente fotógrafos con talento y hambre, gente que pueda trabajar por todo el mundo con visión, criterio y disciplina. Me interesa mucho enseñar, guiar, corregir portafolios, compartir lo que a mí me costó aprender sin guía. Quiero ser ese referente que yo no tuve cuando empecé.Además, aunque aún me cuesta, estoy trabajando en soltarme más frente a la cámara. Me gustaría lanzar cursos, podcasts, espacios donde pueda enseñar lo que sé y dejar un impacto en quienes están empezando. Ya no se trata solo de tomar fotos, sino de elevar toda una industria desde el conocimiento y la experiencia. Hoy tengo 33 años, y estoy enfocado en expandirse y pasar al siguiente nivel. ¿HAY ALGÚN FOTÓGRAFO O ESTILO QUE TE INSPIRE ESPECIALMENTE EN TU TRABAJO DENTRO DEL CLUBBING? La verdad es que tengo la suerte de estar rodeado de fotógrafos que admiro. Muchos de los que me inspiran hoy en día trabajan a mi lado, dentro de la misma industria. Compartimos no solo el espacio, sino también técnicas, ideas, aprendizajes del día a día. Nos ayudamos a mejorar, nos retamos, y eso para mí es un regalo. Tener a tus referentes cerca, y poder crecer con ellos, es algo que valoro muchísimo. Pero mi inspiración no se queda solo dentro del club. Me gusta mirar hacia afuera. Me inspira el arte en general: visito museos, galerías, me dejo tocar por el arte abstracto, la moda, el cine. Me atraen mucho los fotógrafos que hacen piezas más conceptuales o que mezclan la fotografía con técnicas de intervención digital, como los fotomontajes o las composiciones artísticas. No me interesa solo capturar un momento: quiero que cada imagen parezca una obra. Que tenga intención, que sea limpia, que impacte, que respire estilo. Busco que mis fotos no sean solo “fotos de fiesta”, sino piezas que alguien pueda colgar en una galería. Que digan algo. Que se sientan vivas. Esa mezcla de energía real con estética cuidada es lo que más me inspira y lo que intento perseguir cada día. ¿CUÁL HA SIDO TU FOTO MÁS ESPECIAL EN IBIZA HASTA AHORA Y POR QUÉ? Elegir una sola foto en Ibiza es casi imposible, porque cada imagen que he capturado aquí forma parte de mi historia, de mis cicatrices, de todo lo que he tenido que atravesar para llegar a este punto. Cada foto es un testimonio de mi evolución, y al ver mi trabajo desde que llegué hasta hoy, no puedo evitar sorprenderme de cuánto he crecido como artista. Pero si tengo que nombrar una, sería sin duda la que hice este año durante el opening de [UNVRS], en el preciso momento en que se abrieron por primera vez las ventanas del club y ese rayo de luz entró directo sobre el público. Fue un instante mágico, casi místico. Esa imagen se volvió viral, ha recorrido el mundo, ha sido publicada en revistas, periódicos y compartida miles de veces. Para muchos fue simplemente una buena foto, pero para mí fue mucho más: fue la representación visual de un nuevo comienzo, de un despertar. Ese instante quedó grabado no solo en mi cámara, sino también en el alma del club y en la historia de Ibiza. Capturarlo fue un privilegio. Además, hoy tengo la fortuna de fotografiar a muchos de los artistas que siempre soñé retratar.
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08 ISMASO ¿RECUERDAS EL PRIMER BOLO DONDE PENSASTE: “VALE, ESTO VA EN SERIO”? Sí , lo recuerdo. Fue hace bastantes años donde yo me enfrenté a tanta gente y fue en Sankeys Ibiza, que ya no existe la discoteca. TUS PRODUCCIONES HAN SIDO RESPALDADAS POR GRANDES ARTISTAS. HASTA EL MOMENTO, ¿CUÁL HA SIDO TU TRACK MÁS SIGNIFICATIVO? A mí , el que más me ha gustado ha sido mi último track con Motel Cal ipso, “Que Pasa”.
09 ¿NÚMERO DE BPMS FAVORITOS PARA PINCHAR? Antes eran 125, hace poco empezó a volverse todo más rápido y ahora me gusta entre 128/130 y si está la pista muy cal iente 132. UN LUGAR DONDE PARA TÍ SEA UN SUEÑO PINCHAR. . . Pues la verdad que el lugar es Ibiza donde l levo 12 años. Me gustaría tocar en los grandes escenarios, hasta ahora creo que he tocado bastante pero me gustaría pegar el salto. ¡Me encantaría! ¿QUÉ TIENE QUE TENER UNA SESIÓN PARA QUE TÚ DIGAS “WOW”? Energía. Me gusta la energía, bajos fuertes y que la sesión sea contundente. Quiero que la gente disfrute y bai le. La gente es la que me guía a poner un rol lo u otro, pero siempre contundente. FUERA DE LA MÚSICA, ¿QUÉ ES LO QUE TE INSPIRA? El fútbol , es mi vía de escape y también mi inspiración. Me encanta ver a los futbol istas cuando lo hacen bien y todo el mundo se vuelve loco. Quiero provocar lo mismo con la música. . . La energía, como hemos dicho antes, lo es todo. ¿ALGÚN GUILTY PLEASURE MUSICAL? El flamenco. Yo vengo del flamenco y todo mezclado con un poco de flamenco siempre me gusta. También tengo mucha electrónica, con el break beat, porque soy andaluz y ese estilo de música me marcó.
010 ¿CÓMO SE SIENTE PINCHAR EN UNA HABITACIÓN DE HOTEL COMO LA 666 ROOM? ¿LO HABÍAS HECHO ANTES? No, nunca lo había hecho y tengo muchas ganas de ver cómo es. Todavía no me imagino a la gente aquí , pero intuyo que va a ser increíble. Cuando me di jeron que era SOLD OUT, supe que se iba a armar una buena. ¿CUÁL CREES QUE SERÍA EL AFTER IDEAL DESPUÉS DE UNA SESIÓN AQUÍ? No tengo un lugar específico en mente, pero tendría que ser una buena discoteca con un buen sonido. Eso lo disfrutaría mucho. Sería perfecto. ARTISTA CON EL QUE TE ENCANTARÍA PINCHAR Y QUE TODAVÍA NO LO HAS HECHO. Muchos. Los grandes: Paco Osuna, Jamie Jones… Son mis referentes en la música electrónica aquí en la isla. The Martinez Brothers también. No sé qué haría si compartiera cabina con el los, pero sé que es mi camino y que va a suceder. PARA TI, IBIZA ES… Increíble. Fantástica. Lo es todo. Es mi hogar. Me ha enseñado todo esto, soy lo que soy gracias a la isla.
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012 Golden Axe usaba la placa arcade Sega System 16B, que incluía el chip Yamaha YM2151 para síntesis FM, junto con un chip adicional para reproducción de muestras ADPCM (NEC uPD7759). La versión de Genesis utilizó el YM2612, el clásico de la consola. El tema “Wilderness” es una Compuesto para el chip SPC700 de la SNES, que usaba muestras digitales de baja frecuencia reproducidas mediante un DSP de 8 canales. Permitía gran expresividad dentro del contexto técnico. Uno de TEXT: C-SYSTEM WILDERNESS THEME - 1989 OVERWORLD THEME - 1990 Golden Axe Super Mario World Arcade, Sega Genesis, Master System, PC. SNES Tohru Nakabayashi Koji Kondo 01 02 mezcla de marcha heroica con matices oscuros. La percusión potente y los tonos graves sintetizados consiguen crear una ambientación de fantasía épica usando tecnología limitada, anticipando la conexión entre música electrónica y entornos medievales fantásticos. los temas más reconocibles y alegres de la historia del videojuego. Aunque no es puramente electrónico, su tratamiento de muestras y secuencias sintetizadas marcó a generaciones.
013 Utilizó el sistema iMUSE de LucasArts para sincronizar música con eventos del juego. En PC se usaban chips AdLib (OPL2), Roland MT32 y, posteriormente, Sound Blaster, con MIDI y samples según la versión. Una introducción OPENING THEMES & INTRODUCTION - 1990 The Secret of Monkey Island Amiga, MS-DOS, Atari ST, Mac, SEGA CD. Michael Land 03 inolvidable, mezcla de calypso, reggae y electrónica caribeña. Un tema que definió el tono humorístico y aventurero de toda una generación. Técnicamente, fue revolucionario en su forma de adaptarse a la acción. La versión arcade funcionaba sobre la placa CPS-1 de Capcom, con el chip Yamaha YM2151 y sonido estéreo PCM. La SNES adaptó la música al SPC700, chip que permitía reproducción sampleada con buena fidelidad para la época. DARK CLOUD - 1991 The King of Dragons Arcade, SNES. Yoko Shimomur 04 “Dark Cloud” introduce tensión antes del combate con una estructura musical ascendente. Shimomura demuestra cómo aprovechar los chips FM para dotar de dramatismo a un entorno de fantasí!a oscura. Compuesto para el chip Yamaha YM2612 de la Mega Drive, que ofrecía síntesis FM de 6 canales. La pista fue programada con cuidado para reproducir melodías pop con dinámica y claridad únicas para una consola doméstica. Una maravilla pop-techno hecha con medios limitados. La velocidad y frescura del tema definen la esencia del personaje de Sonic y representan un uso icónico de la síntesis FM en consolas. GREEN HILL ZONE - 1991 Sonic the Hedgehog Mega Drive, Genesis. Masato Nakamura 05
014 Compuesto usando software tracker en PC compatibles con Sound Blaster. Usaba samples cortos almacenados en formatos MOD, S3M o XM, según el sistema. REVENGE OF THE ROBOT WARRIORS - 1992 Pinball Dreams II MS-DOS (PC). Olof Gustafsson (Purple Motion). 06 Un tema que mezcla chiptune y techno oscuro con gran personalidad. La escena demoscene europea está muy presente en su sonido. Vibrante, mecánico y lleno de ritmo. El juego usó el motor MT Framework de Capcom y pistas musicales digitales en alta calidad (WAV/MP3), sin compresión perceptible. Soportaba mezcla dinámica durante el combate. “Gen’s THEME OF GEN - 2008 Super Street Fighter IV PS3, Xbox 360, PC, Arcade (Taito Type X2). Hideyuki Fukasawa 07 Theme” fusiona sonidos orientales tradicionales con ritmo techno e instrumentos sintéticos. Representa el paso generacional y la fuerza interior de un luchador veterano. Electrónica emocional con identidad propia. Compuesta con orquesta real y sintetizadores, grabada en estudio profesional y mezclada para reproducción multicanal. Integrada mediante el motor de audio de Unreal Engine 3 con soporte dinámico. HARLEY QUINN’S TRAP - 2009 Batman: Arkham Asylum PS3, Xbox 360, PC. Nick Arundel & Ron Fish. 08 Este track fusiona glitch electrónico, cuerdas tensas y percusión disonante para reflejar el caos mental de Harley. Marca un punto de inflexión en el uso cinematográfico de la electrónica para reforzar el carácter de los villanos.
015 Música digital compuesta e integrada usando DAWs modernos, con mezcla estéreo y soporte para eventos programados mediante motores como Unity. Este tema representa el sufrimiento y la BAILE DE VIOLETAS - 2019 Blasphemous PC, Switch, PS4, Xbox One. Carlos Viola 09 belleza en el universo del juego. Su estética mezcla ambient oscuro y melodías inquietantes con un tratamiento electrónico elegante. Impresiona cómo un juego indie alcanza esta expresividad sonora. Grabado con orquesta real, mezclado digitalmente y sincronizado mediante middleware de audio adaptativo como Wwise. El motor reproduce pistas dependiendo del contexto del jugador en tiempo real. SACRIFICE OF TRADITION - 2020 Ghost of Tsushima PS4, PS5. Ilan Eshkeri 10 Una pieza profundamente emotiva que mezcla texturas electrónicas sutiles con instrumentación tradicional japonesa. Ejemplo claro de cómo la música refuerza el conflicto interno del protagonista entre tradición y modernidad. @csystem
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017 CHAPTER 3 HÉCTOR CASTELLS NOW HERE, LHASA, TIBET, 1922 “He was a man who radiated a sort of positive goodness, a true man of God, and it was impossible to conceive of his having an evil thought. He told us that great harm would come if we killed any of the animals or birds, which wandered tamely in the lower reaches of the Rongbuk. Everest, itself, the lama said, was the home of demons, but he did not fear that our activities would disturb them; they were sufficiently powerful to look after themselves. For his part he would intercede with them not to harm us. But I knew he couldn’t: I could see it in his eyes” (John Morris, British mountaineer of the 2nd Expedition to Everest). —Excerpt of John Morris’s Journal about the 13th Dalai Lama. (As quoted in Wade’s Davis “Into the Silence)”. John Morris (1895-1980) was the most versatile orphan of the Second British Expedition to Mount Everest, and the only member of the mountaineering crew genuinely touched by the grace and vision of the 13th Dalai Lama. On April 29th of 1922, the leading members of the climbing party had visited the spiritual leader of Tibet to ask for his blessing in their mission, but only Morris took his words to the T. A prestigious anthropologist, photojournalist, and future professor of Literature and Zen master, Morris was the only member of the climbing party fluent in Nepalese and Tibetan. A Western man trapped in an Eastern mind, he had famously refused to assume the privileges of a British officer fighting in the legendary Gurkha regiment —the Nepalese fearless Army that had eradicated the artillery of English and Indian failed invasions by just using their lethal knives, the Khukhuris. The English were so impressed with their toughness that instead of fighting them, they had the brilliant idea of signing them up, a key movement for their bloody successful invasion of India. In 1922, after their encounter with the 13th Dalai Lama, Morris intensified his work as a photographer and became the shooter of the iconic portraits that were about to turn the top mountaineer of the expedition into one of the greatest British martyrs of the 20th century, George “Baby Face” Mallory. NOWHERE: NOT FAR AWAY FROM HEAVEN: 1922. During his last but one summer on Earth, George Mallory became the hottest poster boy in the UK thanks to Morris’s portraits and to his decisive acrobatics above 8000 metres: he had survived an avalanche that had claimed the lives of seven of his nine Nepali porters. It happened shortly after the leaders of the climbing party had landed in Lhasa to ask for the blessing of the Dalai Lama, downstairs from Mallory’s future graveyard, on the North Col, the base camp to Mt. Everest —discovered a year prior by his fellow colleague Sam Wollaston. As Wade Davis chronicles in Into the Silence (2013), the seven deaths were the result of Mallory’s hasty and suicidal effort to crown the summit after finding out that two other fellow mountaineers, George Finch and Geoffrey Bruce, had reached a higher altitude than him after he had deserted them on the way up.
018 HIMALAYADRENALINE As it turned out, after the ever so often impatient Mallory had left them behind, Finch and Bruce lost their track and got caught in a blizzard that punished them with -40 temperatures. Bruce was haunted by the deadly glance of the Dalai Lama, and his petrified fear at 8000 metres also took hold of his ears and fingers, bruised and darkened in inauspicious rainbows. The pair had to sleep together under a collapsing tent and they were even more petrified by the time they woke up, even though it is unconceivable that they could sleep at all. Next morning, at 4am, Bruce could barely breathe. His condition was worsening as much as the weather, and Finch knew that there was only one way to keep him alive: supplementary oxygen. He also took a dose himself, and the boost almost sent both men sprinting to the top of the world. In the blink of an eye, the morbid Bruce turned into the most agile climber zombie ever seen, while Finch couldn’t have been happier with himself: he had just corroborated that oxygen was the answer. The miraculous effect helped them ascend at thunderous speed to the highest altitude ever reached by a man not named George Mallory: 8333 metres, an instant world record. MOCXYGEN George Finch (1888-1970) had been the only staunch believer of the potential benefits of bringing oxygen to the summit, and was mocked during months by the rest of the climbing party, either to his face or behind his back. The geographer and astronomer Arthur Hinks, an alleged man of science, was already taking the piss months before the start of the expedition. He tried to persuade General Bruce, the army leader of the venture, to drop Finch before starting the mission. “This afternoon we go to see a gas drill. They have contrived a most wonderful apparatus, which will make you die laughing. Pray to see that picture of Finch in his patent climbing outfit with the gas apparatus is taken by the official photographer. I would gladly put a little money on Mallory to go to 25,000 ft without assistance of four cylinders and a mask.” ANGELS George Finch had saved the day, his life and Bruce’s. And yet, he rather triggered than prevented the tragedy that the Dalai Lama had tried to avert in words and envisioned with his third eye. The death of the seven brave porters would be the result of the wounded pride of a man. Finch was alongside Mal lory the most talented mountaineer of the cl imbing crew, and instead of reinvigorate the attempt wi th a cri t ical breath of l i fe, his feat only served to wound the pride of the latter, who then recklessly walked the seven Nepal i to thei r cruel death and himsel f to a state of despai r that would haunt him unt i l his own end, which would happen in a matter of two years chi l l ingly close to the stretch of snow where his porters laid buried. The second Bri t ish attempt to stab the Union Jack on the peak of the world had to be axed in tragic and undesi rable fashion in June of 1922. KILL ALL YOUR DARLINGS “ In wri t ing you must ki l l al l your darl ings.” (Wi l l iam Faulkner) NOWHERE: A FURIOUS FARM IN MISSISSIPPI, 1922. On an indi fferent morning of 1922, the quoted wri ter went for a strol l in the outski rts of a town he didn’ t necessari ly love. He was going around a fami ly farm that had known i ts splendour unt i l very recent ly. Instead, the property was now derel ict , and the idle offspring of the ruined parents were running around l ike headless chickens in tattered clothes outside the overgrown garden.
019 According to the account of an obscure Finnish scholar, it was then when decadence met death metal. As it turned out, while the quoted writer was contemplating the dismaying sight, the deafening buzz of a plague of cicadas left him spinning for an indefinite amount of time. Upon regaining his senses, he saw the youngest sister escaping from the chase of her brothers. She was crying out as loud as a cicada poisoned by a fungus —at least according to Arvo P, the obscure Finnish. THE FILTHY SOUND OF FURY The quoted writer saw the younger sister climbing a rusty fence. The manoeuvre barely bought her a minute. Next thing the fence collapsed, she fell and the writer saw her wet pants and underwear covered in mud and fear. Somehow, the picture summarised the unfathomable cruelty of existence, and with those filthy knickers in mind, the only thing that the writer needed to do was to zoom in and let his elaborated words flow. And so he did: fast-forward seven years, and his effort was published and praised as one of the greatest novels of the 20th century in his country: The Sound and the Fury. “To write a novel is to climb a mountain: if you want to succeed you’d better kill your darlings before the hill becomes the mountain”, the quoted writer would say years later. He had never climbed a mountain, but he had killed all his darlings and would end up being rewarded with a Nobel Prize. NOW HERE, LONDON AND TIBET, 1922. “The avalanche had filled the crevasse at its base with snow, even as it had cast the nine men into the void. Crawford and the four surviving Tibetans began to dig. Mallory and Somervell dropped over the edge of the crevasse. One man was quickly recovered, still breathing. The one beside him had been killed by the fall. Mallory traced a rope to a second corpse, but then found a man alive, barely breathing, trapped upside down with snow packed hard around his limbs. He had been carrying four oxygen cylinders on a steel frame, which had to be cut from his body before he could be dragged to the surface.” Wade Davis. “Into the Silence.” While William the writer was climbing his vertiginous prose, George Mallory became the wettest dream of the Commonwealth for all the wrong reasons. The news of the avalanche reached the Royal Geographical Society and the Alpine Club in London in a matter of hours. Both fancy houses were the main investors of the Himalayan enterprise, and upon reading the tragic news, the old farts sitting at the executive board started rubbing their hands together and lighting up their cigars: they had just hit the jackpot. NOWHERE & MANYWHERE: FAKE NEWS CENTRAL. The first marketing offensive in the history of fake news began right there right then: the old farts would go on to persuade the stakeholders of a piece of sheet filled with lies and rumours called The Times to join forces with them. And so they did. Between the months of April and September of 1922, The Times would publish over fifty articles about the heroic ascent and its tragic ending. Millions of English squalid eyes were stuffing their faces with the printed leftovers of the tragedy like vultures on speed. To the readers, the Nepalese were presented as unaccountable savages and Mallory as the Riefenstahl-like icon that was about to stab the Union Jack on the peak of the world, a much-needed hero for an Empire that had started showing signs of weakness. His raise to celebrity status was unstoppable and would only get greater after his demise. Mallory would die two years later without having stabbed anything but his own life; another cruel and unexpected turn of events that would only bring happiness to the tabloid owners, who would go on to publish endless obituaries and stories about the fallen martyr.
020 EEJIT English journalism, like any other journalism worldwide, is the result of a genius idea: to combine “page 3” and the obituary section in the same shit of paper, which is exactly what the old farts did with the Everest expedition: to fuel the love for the national hero —if only to double the price of their newspaper upon his death. NOW HERE: LHASA, NEPAL, APRIL 29TH, 1922. I sti l l cherish the day George and I met the 13th Dalai Lama. On that 29th of Apri l , he forecasted our imminent deaths with the deadly gleam in his eyes and forgave us for trespassing his prodigious mountain range, where only the TWO D l ived: Disaster and Dharma. The Dalai had never met British people, let alone mountaineers, and he quietly concealed his bewilderment: only enlightened beings could face the murderous nature of the upper mountains. Stab the flag sounded ludicrous: why on Earth would you do that? Mallory and I met the Dalai only hours before George dropped me off the ridge of an iced canyon in his usual clumsy fashion. It happened only five days before the avalanche, so I should consider myself lucky. I was rescued almost unscathed, but since the Buddha had just announced my death sentence, I was expecting a rather terminal outcome. I took the fall with as much dignity as I could gather, which was not that much. My waist belt was damaged, and my canvas got ripped and scratched, although not beyond repair. It was infuriating that the ineptness of a man had obliterated the painstaking work of my highly crafted artisans. George’s lack of coordination and balance was unnerving: he could knock out tents, food, cameras or knapsacks, and his negligent handling of the most basic props and devices would bring the expedition to the brink of collapse. It was astounding to observe how such a light and flexible carrier, a man who could climb vertical, frozen walls like a Geisha tightrope walker, was so helpless when moving in zero gravity. If he had only listened to what the Dalai Lama had to say in Lhasa, we would be singing a different tune. Beyond all that, he was the most handsome man to ever put his hands on me. EPILOGUE Before uttering his deadly vision, the Dalai showed genuine interest in my existence and mind-blowing interior design. I’m not a plastic handbag. I was George’s life. Apologies to Ruth, his widow, and their babies, but I was a very fine knapsack, and I’m proud to have spent more time with the irresistible George Mallory than he did with Ruth and the kids in his final years. We were never disloyal to them, and my outburst about his clumsiness is just my blue coping mechanism to deal with his absence. I can only be grateful for having no feelings, although I did feel for George. How could you not? I was handmade by the most dexterous artisans of London: tai lors, seamstresses and needle workers took extreme care to sew and embroider my inside pockets and zips and buckles, to match my fibres and leather hues, most of my rivets carefully picked to match the colours of iridescence, the same brilliance that laid at the bottom of George’s utter sadness. My life was handled with care and fineness until George came into the picture with his cold hands and impetuous thumbs. He kept sliding them through my shoulder pads as if they were vulgar rags. The friction was far from erotic, but I was aroused nonetheless, oh my George. THE LATE SENTENCE The Dalai Lama lowered his eyelids to say that we were about to die, and he did it with such kindred and loving words that he set me free: on that 29th of April I was blessed by the closest to a God amongst men I was ever to meet, and I became as fearless as George was, therefore we were ready to die together. It is mind-boggling that I’m still around a hundred years later, isn’t it? I was George’s last belonging to be found after he vanished: a loyal and firm rucksack exclusively designed in Savile Row for the second and third expedition to Mt. Everest. George used to call me Leopold, which not coincidentally is the name on the label attached to my glass-case at the British History Museum: “Rucksack Leopold, one of two, designed and sewn in Savile Row 1922.”
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022 “No estar en Ibiza durante los dos últimos años ha sido difícil, ha sido duro.”
023 Cuando Fiesta & Bullshit nació, cuando los locos que comenzamos esta aventura deambulábamos por una Ibiza muy diferente a la actual, reinaba en la isla una figura especial, una leyenda hecha carne llamada Carl Cox. Por aquel entonces ya era un artista con un reconocimiento unánime: la crítica, el público, incluso los trolls más despiadados caían rendidos ante su embrujo. ¿Se trataba de eso? ¿De un vudú sónico que hacía que todo el mundo amase a Carl? Los escépticos de las respuestas mágicas que explicaban el éxito de Carl Cox se refugiaban en la física, en las leyes que rigen nuestro universo. Para ellos, Cox era un Sol incandescente repleto de energía, rebosante de masa y con un campo gravitatorio tan potente que conseguía que toda una galaxia orbitara a su alrededor. Y estos amantes de la lógica no iban desencaminados, porque cuando Carl comienza a moverse, todas las personas que abarrotan la pista de baile se sienten atraídas hacia la cabina del DJ, como si una extraña fuerza tirara de ellas. “Comencé pinchando para 40 o 50 personas y tuve la suerte de poder pinchar para más de 1 millón de personas en el Love Parade.” Esa fuerza gravitatoria siempre ha empujado a Fiesta & Bullshit a seguir los valores promovidos por Carl Cox: valores como la generosidad, la alegría y el respeto a los fundamentos de la música electrónica. Por eso, es para nosotros un honor y un privilegio contar con el único y verdadero rey de Ibiza en nuestra portada. Porque, como escribió hace años uno de nuestros redactores: “El sentido de la vida se encuentra en el vacío existente entre los dos paletos de Carl Cox.”
024 “Mi primera experiencia con la música electrónica fue a comienzos de los 80, cuando muchas bandas experimentaban con este tipo de música. Y mucho de lo que hago hoy en día está relacionado con bandas como Kraftwerk, Gary Numan o Cars.”
025 Tras dos años de abstinencia involuntaria, sin Carl Cox en nuestra rutina ibicenca, la mejor noticia de la temporada llegó con el anuncio de su residencia en [UNVRS]. Un proyecto tan ambicioso no podía prescindir de una figura incontestable, de un mito en vida que parece tener reservado un lugar en la mesa de Tanit, la diosa protectora de Ibiza. Un referente que cada domingo nos recuerda que no hay nada más actual que él mismo. “Estoy muy agradecido a [UNVRS] por darme esta oportunidad de trasladar mi amor hacia la isla una vez más.” Porque después de asistir a su residencia dominical te das cuenta de que Cox tiene cuerda para rato, que su tanque de gasolina está repleto y que la llama de su magia sigue más viva que nunca. “Mi residencia en [UNVRS] es un nuevo comienzo para mí, me siento como un niño con un juguete nuevo.” Además de su energía, Carl Cox es imprescindible en la escena ibicenca por su generosidad. Mucha gente confunde la generosidad con la caridad. Mientras que la caridad se basa en dar algo a los demás, la generosidad se basa en darse a sí mismo. Exactamente esto es lo que lleva haciendo Carl Cox desde hace más de tres décadas: entregarse sin reservas, desnudar su inmensa alma y esparcirla entre los miles de asistentes a sus sets.
026 Mientras otros DJs se vuelven inaccesibles, huidizos y temerosos del contacto humano, Cox no se esconde. Se mezcla entre sus semejantes, siempre dispuesto a inmortalizar su sonrisa con cualquiera de sus fans. No ha olvidado las noches durmiendo en un Fiat Panda, la frustración de las puertas cerradas, y, sobre todo, no ha olvidado que la clave de su éxito y de su estatus no reside solo en su talento: la fidelidad de sus seguidores ha sido el motor a reacción que ha mantenido su figura en lo más alto. “Llevo más de 25 años viajando a Ibiza y comencé de una forma muy humilde. Y he aprendido cómo ser parte de la sociedad de la isla.” La llegada de Carl Cox a [UNVRS] no es una llamada a la nostalgia. Si escuchas el sonido que está entregando en cada uno de sus sets, te das cuenta de que su evolución es constante, que se trata de un artista en permanente actualización. Un sonido fresco y dinámico que contagia no sólo al público, también a los artistas que le acompañan cada domingo. Porque Cox es, además, un amplificador de talento y un reto para otros DJs: si te subes a una cabina en una de sus fiestas, más te vale dar el 100% o quedarás retratado. “El Three Deck Mixing fue simplemente un intento de perfeccionar el sonido del Two Deck Mixing.” Por desgracia nuestra existencia es fugaz, llena de incertidumbre, nunca sabemos lo que nos deparará el futuro. Lo único que tenemos claro es que debemos vivir el presente, y no existe un presente más estimulante que la residencia de Carl Cox en [UNVRS]. Un acontecimiento que no debemos dejar pasar, porque nadie sabe, nadie puede asegurar el destino que las parkas han tejido para nosotros.
027 “Lo primero que veo cuando alzó la mirada es la cara de la gente, sus sonrisas, la anticipación en el aire, la emoción de un momento concreto. Quiero que la gente tenga la mejor experiencia posible”
028 KAPPA FUTURFESTIVAL Que el verano es tiempo de festivales es sabido por todos, que el festival Kappa FuturFestival se ha convertido en uno de los grandes de la escena europea, es también ya sabido por muchos que cada año están haciendo que el festival italiano supere las cifras del anterior edición. En este 2025 decidimos iniciar la aventura de viajar hasta la ciudad de Turín, para saber, el motivo de la expectación que este festival levanta cada año.
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030 La capital de la provincia de Piamonte se ha vuelto a transformar en el centro internacional de lamúsica electrónica durante tres días consecutivos. Más de 120.000 asistentes llegados de todo el mundo. Desde el viernes 4 de julio y hasta el domingo 6 de julio el espacio postindustrial de Parco Dora ha revivido los momentosmásmágicos durante sus tres jornadas, con los artistasmás relevantes del circuito electrónico internacional. Kappa FuturFestival continúa con su firme apoyo a la escena artística en cada entrega del evento, comenzando esta última edición con la inauguración de la exposición “Hyperworlds” en el espacio de Portourbano, de Annibale Siconolfi, el jueves 4 de julio, marcando el comienzo de la nueva edición del evento. Una edición con la creación digital a través de la programación audiovisual del nuevo stage que Kappa Futur Festival ha inaugurado en esta pasada edición, Lab Stage. Kappa FuturFestival comenzó esta edición en la jornada del viernes 4 de julio en el recinto de Parco Dora. Primera jornada de programación simultánea en los cinco escenarios del festival, que comenzaba a las 12.00, sin pausa hasta lamedianoche. Como cada edición los escenarios han presentado nuevas y espectaculares estructuras en el MainStage Futur by Jaggermeister, Solar Stage, Nova Stage o Voyager, junto al nuevo escenario Lab donde han triunfado las instalaciones audiovisuales. Kappa FuturFestival ha contado con uno de sus distintivos con instalación visual site specific deMarinella Senatore “Dance First, Think Later”. Nombres como Folamour, el español Paco Osuna, ANOTR o Anyma han sido los shows más seguidos por el público enMainStage Futur by Jaggermeister, con apuestas fuertes como el madrileño Dennis Cruz, East End Dubs o Nina Kraviz, que presentaron sus shows en Voyager Stage. Nosotros elegimos perdernos por los escenariosmenos conocidos del festival y en la jornada del viernes nos sumergimos en el stage Kosmo, para disfrutar del viaje sonoro de Donato Dozzy, unos de losmejores set que vivimos. Tenemos que destacar también los sets puros del escenario Nova donde nosmovimos poco con los B2B de Adiel y Quest por un lado y por otro el de Ryan Elliot conOgazon, una chica que también vimos en solitario en la jornada del sábado y nos sorprendió gratamente. El viernes terminó como no podía ser de otra manera con el potente directo de Soulwax. La segunda jornada de Kappa FuturFestival el sábado 5 de julio ha sido la demayor convocatoria de público (como suele ser habitual) con reclamos en Jagger Stage como Seth Troxler B2BDj Tennis, Vintage Culture B2B Beltran, El escenario Voyager ha acogido algunas de las actuacionesmás aplaudidas como las deMissMonique, el techno melódico de Artbat o el regreso de Anyma, tras su showen la primera jornada esta vez en formato B2B junto a Solomun. El techno clásico en el Escenario Nova, Voices from the Lake o Chris Liebing que vive una segunda juventud y quemanera de vivir un set. El stage Kosmo con Dj Hell, y el set especial en vinilo deOgazón fueron otras de las actuaciones más vibrantes que pudimos vivir en un festival organizado a la perfección que nos dejó claro el motivo de su consolidación. Kappa FuturFestival concluye su pasada edición superando su propio récord, con 120.000 asistentes desde el viernes 4 y hasta el domingo 6 de julio. Una experiencia completa durante tres días consecutivos que ha transitado por los diferentes espectros de los sonidos digitales. Asistentes de más de 150 países diferentes han comulgado a través de la música en Kappa FuturFestival. Países como Italia, Francia, Suiza, EEUU, UK, España, Alemania o Brasil son los que acumulan mayor número de asistentes, con público llegado desde lugares tan lejanos como Australia o Abu Dhabi. Una edición que dejó en Turín un impacto económico de 25 millones de euros.
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STEPHAN MAY 034 THANKS FOR THIS INTERVIEW. YOU USED TO GO BY DAYFIIVE, BUT NOW YOU’RE RELEASING MUSIC UNDER YOUR REAL NAME. WHAT LED YOU TO MAKE THAT CHANGE? Yeah, DAYFIIVE was an earlier project I started when I was still figuring out my sound. I honestly just grew out of the name. I wanted something that felt more personal — something I’d still be proud of 30 years from now in this game. Using my real name just felt right. It’s more honest, and it gives the music room to evolve with me. DAYFIIVE
035 YOU HAVE DUAL US/ MEXICAN NATIONALITY AND SPEAK BOTH ENGLISH AND SPANISH. HOW DO YOUR CULTURAL BACKGROUNDS INFLUENCE YOUR MUSIC? Being born in Mexico and spending time in places like Mexico City and Tulum really shaped how I hear and feel music — especially from an atmospheric perspective. There’s something cinematic and emotional in the way music moves there. Then being in L.A., it’s a whole mix of cultures and club scenes. You’ve got everything from deep house to reggaeton to techno all under one roof. That diversity definitely seeps into my sound — both rhythmically and emotionally. YOUR LATEST EP DAY TIME MOON IS GETTING A LOT OF ATTENTION. CAN YOU TELL US ABOUT THE CREATIVE PROCESS BEHIND IT? Sergio and I were just in that zone. We hit the studio wanting to channel some classic house energy, and that’s exactly where it went. No overthinking, just instinct and vibe. It was one of those sessions where everything felt natural. THERE’S A NEW RELEASE COMING UP NOW FEATURING A REMIX BY MARKUS HOMM. WHAT CAN YOU TELL US ABOUT THAT PROJECT? All I can say is… I got the remix master today and it’s sounding like fire. Markus really brought his signature touch — groovy, deep, super clean. I’m excited for people to hear it. It adds a whole new dimension to the original. YOU’RE WORKING ON SOLO MUSIC, HOW IS IT DIFFERENT FROM WORKING WITH OTHERS? I enjoy both, honestly. Collaborating is great for bouncing ideas and catching a different energy. But working solo lets me really get in my head and stretch the sound in new ways. I can take my time, follow my own pace — it’s a whole different kind of creative freedom. WHAT ARTISTS OR SOUNDS HAVE BEEN INSPIRING YOU LATELY, AND HOW ARE THEY INFLUENCING YOUR UPCOMING WORK? Lately, I’ve been really into what labels like Diynamic have been putting out — that blend of indie melodic textures with a strong house foundation. There’s emotion, but there’s also that drive. It’s been pushing me to explore more contrasts in my own work — dreamy but danceable. A FESTIVAL OR CLUB YOU’VE ALWAYS DREAMED OF PLAYING AT? I’d love to play robot heart at burning man ! Sunrise set. WHAT ARE 3 TIPS YOU’D GIVE NEW ARTISTS? STUFF YOU WISH SOMEONE HAD TOLD YOU WHEN YOU WERE STARTING OUT. Trust your self first always wear ear plugs when you go out and drink water.
036 GRACIAS POR VUESTRO TIEMPO Y POR RECIBIR A FIESTA&BULLSHIT, ¿QUIÉN ES QUIÉN EN TANTRA IBIZA? R: Yo soy Raffaele Calabrò, soy el director de Tantra y desde hace 10 años formo parte de la compañía. Llegué a Tantra en 2021, antes trabajaba en el puerto, era de la misma compañía, y desde hace 4 años comencé esta nueva aventura. Aunque Tantra no es una compañía nueva, tiene ya 25 años de trayectoria, fue fundada por Maurizio y Oreste, que siguen estando en la compañía. D: Yo soy Davide Alfieri y soy el encargado de la parte artística del nuevo concepto de Tantra. Llevo 12 años aquí, y desde que llegó Raffaele, redefinió un poco lo que es el concepto de Tantra y empecé con este nuevo rol, divirtiéndome haciendo lo que hago. Para nosotros es importante que la marca Tantra este año, esté creciendo tanto en comparación con los últimos años. Además, estamos trabajando muy bien las redes sociales. La gente viene aquí con la idea de pasar por Tantra al menos un día, para ver qué está pasando. El cambio que ha ocurrido en Ibiza es un cambio que ha llegado, más o menos, a todos. Es un cambio en el que la gente no busca vivir la experiencia con emociones, sino que quiere ver espectáculos, luces… y nosotros intentamos no enfocar nuestro trabajo ahí, sino hacerlo desde la parte humana. No es fácil. La gente está muy acostumbrada a comprar todo por internet, a tenerlo todo planificado de antemano… pero, al final, en un lugar como Ibiza, la todo lo que explicó antes Raffaele. Lo que pasa es que el mundo ha cambiado. Antes podíamos tener música en el exterior, se permitían decibelios a todas horas, era un lío... ¡Esta calle era un caos total! Ahora, claramente, con el cambio de normas y regulaciones, hemos tenido que trasladar todo al interior. Hicimos un trabajo muy importante a nivel de insonorización. Mucha gente pasa por aquí y no sabe que dentro hay un club. Nosotros somos soñadores. Han pasado por aquí The Martinez Brothers, Chelina Manuhutu y muchos otros. Y nosotros vivimos esa emoción y esa ilusión de tener gente de la industria que puede aprovechar y disfrutar un poco de lo que es el concepto que tenemos en Tantra. CONOCEMOS TANTRA DESDE HACE MUCHOS AÑOS Y LA VERDAD ES QUE HA CAMBIADO MUCHÍSIMO CON LA REFORMA. D: Yo creo que es la isla la que ha cambiado. Lo que era Playa d’en Bossa antes y lo que es ahora, es el mismo sitio, pero hace 10 años no hubiera sido lo mismo. La clientela es muy diferente; la gentequevieneahoraaPlayad’enBossa es distinta. Es algo que se nota mucho. ¿CÓMO ESTÁ SIENDO ESTE 2025 EN LA ISLA? R: Lo veo bien, pero es un año de cambio, seguro. Con todas estas novedades y con la nueva discoteca, UNVRS, el equilibrio está cambiando un poco. También se han movido muchas fiestas de un club a otro, y este año no es fácil saber cómo vamos a acabar. gente siempre se mueve, tal como le digan que se mueva. Por otro lado tenemos mucha gente que apuesta por Tantra, incluso gente que trabaja en la isla. Los trabajadores vienen aquí a disfrutar de la fiesta, porque los tratamos como si esto fuera su casa, porque lo es. Ese es el plan: mantener la humanidad en este mundo tan tecnológico. HASTA AHORA, ¿CUÁL HA SIDO EL MOMENTO MÁS SURREALISTA QUE HABÉIS VIVIDO, ESTE VERANO EN TANTRA? D: Aquí pasan muchas cosas, y el hecho de estar cerca de los grandes clubes a veces lleva a situaciones que no esperas. Cuando empezó la temporada, en Tantra decidimos enfocarnos más en la música, por TANTRA IBIZA
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