DEL CHIP AL CLUB: 10 TRACKS QUE REVOLUCIONARON LA MÚSICA EN LOS VIDEOJUEGOS BY C-SYSTEM, PARTE I.
Megablast (Hip Hop on Precinct 13) – 1989
Juego: Xenon 2: Megablast
Plataformas: Amiga, Atari ST, Mega Drive, Master System, Game Boy, Pc…
Compositor original: Bomb the Bass (Tim Simenon)
Tecnología usada: En su versión original para Amiga, se utilizó tecnología MOD tracker de 4 canales, donde se cargaban fragmentos de audio digital (samples) para reproducirse en bucle. En consolas como Mega Drive, el chip Yamaha YM2612 recreó la pista usando síntesis FM.
Una colaboración pionera entre la cultura rave y los videojuegos. Su adaptación introdujo por primera vez un tema electrónico popular directamente como parte de la jugabilidad, estableciendo una nueva relación entre música comercial y entorno lúdico.
Slum Area / Opening Stage – 1989
Juego: Final Fight
Plataformas: Arcade, SNES, Sega CD, Game Boy Advance…
Compositor original: Manami Matsumae
Tecnología usada: El chip Yamaha YM2151, presente en las placas CPS-1 de Capcom, permitía síntesis FM con 8 canales simultáneos. Este sistema ofrecía una gran riqueza armónica para la época, permitiendo bajos agresivos y estructuras complejas.
Un ejemplo temprano de cómo la música podía establecer la atmósfera de un videojuego. La energía cruda de este track definía el tono de todo el juego, marcando el ritmo de la acción con sonidos urbanos sintetizados.
Ryu’s Theme – 1991
Juego: Street Fighter II
Plataformas: Arcade, SNES, Mega Drive…
Compositor original: Yoko Shimomura
Tecnología usada: La versión arcade usó el sistema CPS-1 con chip Yamaha YM2151 y reproducción PCM. Esta combinación permitió melodías claras, percusión programada y detalles estéreo avanzados para la época.
Uno de los temas más icónicos de la historia de los videojuegos. Su fusión entre melodía tradicional japonesa y base rítmica electrónica convierte este tema en una marca sonora indeleble del personaje.
Geese Howard Stage Theme – 1991
Juego: Fatal Fury
Plataformas: Neo Geo, SNES, Mega Drive…
Compositor original: Toshikazu Tanaka
Tecnología usada: La Neo Geo utilizaba el Yamaha YM2610, un chip híbrido con síntesis FM, PSG y reproducción de muestras PCM. Permitía combinar percusiones realistas con líneas melódicas sintetizadas.
El tema combina elementos tradicionales japoneses con una atmósfera sombría y solemne. Una composición que daba identidad y gravedad a uno de los villanos más emblemáticos de SNK.
Stage of Galford – Tuna – 1993
Juego: Samurai Shodown
Plataformas: Neo Geo, SNES, Mega Drive…
Compositor original: Masahiko Hataya, Hiroaki Shimizu, Yasuo Yamate
Tecnología usada: También basado en el chip Yamaha YM2610 de Neo Geo, el tema se caracteriza por combinar sonidos de percusión tipo taiko y melodías electrónicas con texturas PCM.
La dualidad del personaje —ninja y californiano— se expresa musicalmente en un track que mezcla lo tribal con lo sintético. Rápido, rítmico y perfectamente integrado en su estilo visual.
Blinding Waves – 1997
Juego: Ghost in the Shell (PSX)
Plataformas: PlayStation
Compositor original: Scan X (Stéphane Dri)
Tecnología usada: Las pistas del juego estaban grabadas en formato CD audio, lo que permitía reproducir música electrónica con fidelidad de estudio, sin la necesidad de convertirla a formato midi o sintetizado.
Una pieza techno hipnótica y oscura que refuerza la sensación de velocidad y tensión. Refleja cómo los videojuegos empezaban a incorporar directamente música compuesta por artistas de la escena electrónica profesional.
Ghost in the Shell – 1997
Juego: Ghost in the Shell (PSX)
Plataformas: PlayStation
Compositor original: Takkyu Ishino
Tecnología usada: Al igual que el resto de la banda sonora, la música fue incluida como CD audio en la versión física del juego, asegurando reproducción directa con calidad de estudio.
Con bases ácidas, estructuras minimalistas y pulsos industriales, este track encapsula el ambiente cyberpunk japonés. Ishino aporta su sensibilidad techno al universo de Motoko Kusanagi con una contundencia sin precedentes en videojuegos del momento.
Funny Break (One is Enough) – Plump DJs Remix – 2002
Juego: Wipeout Fusion
Plataformas: PlayStation 2
Compositor original: Orbital / Remix: Plump DJs
Tecnología usada: La banda sonora se integró como archivos digitales directamente reproducibles por la PS2, sin necesidad de conversión a MIDI. Esto permitía mantener calidad de producción profesional.
El ritmo vertiginoso del remix encaja a la perfección con las mecánicas de juego. Wipeout estableció una alianza entre música rave y videojuegos que definió una generación.
Stage 4 – Dockside – 2022
Juego: Final Vendetta
Plataformas: PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One
Compositor original: Featurecast (Lee Mintram)
Tecnología usada: La música fue incluida en formato digital moderno, sin restricción de hardware, permitiendo una mezcla detallada y dinámica.
Una explosión de breaks, bajos y energía rave que sirve como homenaje moderno a los clásicos de los 90. La calidad del diseño sonoro y la potencia del beat lo convierten en uno de los temas más frescos del género retro actual.
The Rebel Path – 2020
Juego: Cyberpunk 2077
Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
Compositor original: P.T. Adamczyk
Tecnología usada: La banda sonora del juego se diseñó con técnicas avanzadas, incluyendo mezcla multicanal, masterización para escenarios 3D y uso de motores como FMOD para una integración dinámica según el gameplay.
Un track techno crudo e implacable que acompaña algunas de las primeras misiones del juego. Su potencia rítmica y su diseño sonoro envolvente sitúan al jugador en el corazón de la distopía urbana de Night City.
Instagram: C-SYSTEM