IGLESIAS: «PRODUCIR MÚSICA SIEMPRE HA SIDO MI VERDADERA PASIÓN».
¡Hola! Es un verdadero placer tenerte en Fiesta&Bullshit. Me encantaría saber cómo te infectaste con el virus de la música electrónica. ¿Hubo un momento específico en el que pensaste que este es el tipo de música que quiero hacer?
¡Gracias por invitarme a Fiesta & Bullshit! Estoy realmente contento de estar aquí. Mi viaje hacia la música electrónica en realidad comenzó de una manera poco convencional. No comenzó con mi búsqueda activa de música electrónica, sino con mi pasión por el pop-punk. Mientras crecía, era un gran admirador de Blink 182 y su música tuvo un impacto significativo en mí. En particular, las increíbles habilidades de batería de Travis Barker me inspiraron mucho y me obsesioné con la batería y la percusión.
A medida que profundizaba en el mundo de la música, naturalmente comencé a explorar diferentes géneros, incluida la música electrónica. Sin embargo, no pude evitar notar que la mayoría de la música electrónica se basaba en gran medida en las cajas de ritmos electrónicas en lugar de incorporar baterías reales. Esta realización despertó algo dentro de mí.
Combinando mi amor por el pop-punk y mi fascinación por la batería, me sentí obligado a crear mi propio estilo de música electrónica. Quería trasladar la energía pura y la naturaleza dinámica de la batería real al ámbito de la música electrónica, infundiéndole un sabor único. Es esta fusión de influencias lo que finalmente dio forma a mi deseo de crear música electrónica que destacase entre la multitud.
Entonces, en cierto modo, mi viaje a la música electrónica fue el resultado de mi amor por el pop-punk y mi pasión por la batería.
Todos tenemos modelos a seguir en nuestra profesión a los que queremos aspirar. ¿Quiénes son los modelos a seguir que guían tu camino?
Creo que salté el arma con mi respuesta anterior jaja. Pero en términos de mi profesión, encuentro inspiración en una amplia gama de modelos a seguir. Como mencioné anteriormente, bateristas como Travis Barker, Frank Zummo y Chris Wilson de Good Charlotte han sido fundamentales en mi viaje musical. Su increíble talento y estilos únicos siempre me han cautivado y alimentado mi pasión por la percusión.
Referente al mundo de la música electrónica, hay dos artistas que realmente han dejado un impacto duradero en mí: Paco Osuna y Marco Carola. Lo que los distingue para mí es su compromiso inquebrantable con el oficio y su visión a largo plazo. No se han basado en momentos fugaces de fama o publicidad en las redes sociales. En cambio, han construido sus carreras a través de pura dedicación, trabajo duro y un enfoque constante de su arte.
Ver su éxito duradero y la forma en que han navegado en la industria me inspira. Me recuerda la importancia de la perseverancia, perfeccionar mis habilidades y mantenerme fiel a mi visión artística. Entonces, si bien mis modelos a seguir abarcan diferentes géneros y disciplinas, el denominador común entre ellos es la dedicación, talento y el impacto que han tenido en sus respectivos campos, ya que continúan motivándome para luchar por la excelencia y forjar mi propio camino único en el mundo de la música electrónica.
¿Cómo fue tu experiencia en NOW HERE el año pasado?
Mi experiencia en NOW HERE el año pasado fue realmente alucinante. Tuve la increíble oportunidad de actuar dos veces, tanto en solitario como junto a mi talentoso amigo Latmun. Fue un punto culminante de mi carrera, ya que fui reconocido por mi sonido y mi visión artística. La energía del público fue como ninguna otra y la conexión entre la música y la gente fue innegable. NOW HERE tiene que ver con la música y vivir en el momento, y eso es exactamente lo que sentí cuando estaba tocando. Fue una experiencia inolvidable que solidificó mi creencia en el poder de la música.
En pocas palabras, mi tiempo en NOW HERE el año pasado fue simplemente increíble. Validó mi sonido, alimentó mi compromiso de superar los límites y dejó una impresión duradera en mi carrera. Estoy inmensamente agradecido por la oportunidad de ser parte de una familia tan especial y muero de ganas de que empiece ya esta temporada.
¿Cómo definirías el sonido de NOW HERE? ¿La fiesta tiene un estilo claro o es más ecléctica?
Es realmente difícil ponerlo en una sola palabra o poder categorizarlo. Pero, lo que puedo decir, es que NOW HERE se trata de energía. Realmente tienes que experimentar una de las noches para entenderlo. El “flow” también es perfecto y está cuidadosamente programado. Cada artista en el line-up aporta su estilo y enfoque únicos que crean una experiencia musical diversa pero cohesiva a la vez.
Hï Ibiza ha sido considerado el mejor club del mundo, ¿Qué es lo que más te gusta de tocar en el Club Room?
Realmente no me sorprende que sea votado, dos veces, como el mejor club del mundo. El lugar en sí es absolutamente increíble y el nivel de hospitalidad es incomparable. Sin embargo, lo que lo distingue para mí es el increíble sistema de sonido; para mí, es el sonido en el club lo que da en el clavo.
Lo que más me gusta de tocar en el Club Room es la conexión única entre el público y el DJ. La configuración de la sala permite que el público te rodee, creando una atmósfera íntima e inmersiva. Es un sentimiento como ningún otro, y descubrí que realmente podía conectarme con todos en la sala. Después de que terminó la temporada, luché por tener la misma sensación de energía y conexión en otros clubs durante algunas semanas. ¡Realmente es un lugar especial!
Tocar en NOW HERE no es la primera vez que colaboras con Paco, has actuado en las fiestas de Mindshake y también has producido música en el sello, ¿Cómo surgió tu relación con Paco Osuna?
Todavía me considero increíblemente afortunado de ser parte de esta familia en crecimiento, y le debo mucho a Paco Osuna. Antes de este viaje, era una especie de llanero solitario, no encajaba con otras marcas como residente, ni quería conformarme. Quería ser diferente, tocar y crear música que resonara con mi propia visión. Paco lo reconoció y empezó a mostrar apoyo a mi música. Tuvimos numerosas conversaciones telefónicas sobre música, pistas compartidas y me ha ofrecido consejos invaluables que llevaré conmigo siempre. Dicen «nunca debes conocer a tus héroes», ¡Pero esta es la única vez que me alegro de haberlo hecho!
Cuando se trata de la música en sí, publicar en Mindshake se sintió como una representación auténtica de mi estilo. Si bien algunos pueden etiquetarlo como tech house, personalmente me resisto a la tentación de confinar mi música dentro de géneros. Paco y yo compartimos la creencia de que la buena música trasciende las etiquetas. Si la música es buena, eso es todo lo que realmente importa.
Ser parte de Mindshake y trabajar con Paco ha sido una experiencia increíble. Me ha permitido expresarme artísticamente por completo, pero principalmente me ha permitido tener más confianza como artista.
Además de DJ, también eres un gran productor. ¿Esperas la inspiración de la música o trabajas horas y horas hasta encontrar lo que buscas?
Producir música siempre ha sido mi verdadera pasión y lo sigue siendo ahora más que nunca. En la industria actual de la música, existe una tendencia predominante de apresurarse a crear música en la carrera por la fama y el éxito en las listas de ventas. Sin embargo, eso no es de lo que se trata la música para mí. Es una parte profundamente arraigada de lo que soy y, sinceramente, no podría importarme menos la fama. Hago lo que hago porque me encanta.
Cuando se trata de encontrar inspiración, creo en permitir que el proceso creativo se desarrolle de forma natural. Paso innumerables horas en el estudio, experimentando incansablemente y creando ritmos de batería hasta que algo resuena conmigo. Una vez que tengo una base sólida, la guardo en mi portátil, listo para combinarlo con el riff, la muestra o la voz de sintetizador perfectos cuando surja el momento adecuado. Esto podría ser unas horas más tarde o incluso meses después de que decida volver a visitarlo, pero no todos los discos que hago estarán terminados o lanzados. Soy demasiado brutal con mi propia música para compartirlo todo, jaja. Tampoco creo en presionarme a mí mismo para crear una pista dentro de un marco de tiempo específico. En cambio, confío en que la creatividad fluirá cuando sea el momento adecuado. Profundizo en mi colección personal de ideas, explorando cuidadosamente cuál se alinea mejor con la visión actual. Este enfoque asegura que mi creatividad permanezca intacta, evitando la presión innecesaria que podría terminar ejerciendo sobre mí mismo para lanzar música. Puede haber algunas semanas en las que no produzco nada con lo que esté de acuerdo; siempre que la gente escuche de lo que estoy realmente orgulloso, eso es todo lo que me importa.
La primera vez que pisaste Ibiza pensaste…
La primera vez que puse un pie en Ibiza recuerdo que pensé: ojalá algún día pueda tocar aquí. Es una locura pensar que no mucho después estaría tocando en el club número 1 del mundo y junto a los DJs número 1 del mundo – ¡¡UNA LOCURA!!
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