TIME LOST:

LEE BURRIGDE: «NO ESTOY SEGURO DE HACIA DÓNDE VAN LAS COSAS, PERO TODOS ESTAMOS BUSCANDO, CREANDO Y LISTOS PARA LO QUE SEA QUE PRENDA».

¿QUIÉNES FUERON TUS PRIMERAS INFLUENCIAS?

En la música electrónica fue el acid house que salía de Chicago, y que mi tienda de discos local tenía promos de Jack Trax. Mr. Fingers, Rhythm is Rhythm, Steve Silk Hurley, así como la música de Marshall Jefferson y Adonis. Al mismo tiempo, tan pronto como descubrí algunas tiendas de discos que llevaban todo tipo de música dance temprana que se estaba lanzando, terminé explorando una mezcla de diferentes estilos.

¿RECUERDAS LA PRIMERA VEZ QUE ESTUVISTE FRENTE A UNA MESA DE MEZCLAS?

El trabajo de producción vino más tarde, así que si estamos hablando de una consola de estudio para eso, no fue hasta alrededor de 2001. Si estás hablando de una mesa de mezclas para DJ, fue el 26 de diciembre de 1982. Un año antes de mi primera actuación como DJ.

¿CÓMO ERA LA ESCENA ELECTRÓNICA EN DORSET EN LOS 90?

Prácticamente inexistente. Organicé algunas fiestas posteriores en nuestra playa local en 1988/89, pero tenías que viajar a la civilización para encontrar eventos musicale y fiestas vanguardistas.

DESPUÉS DE TU AVENTURA ASIÁTICA REGRESASTE A INGLATERRA Y CREASTE UNA RESIDENCIA LEGENDARIA EN FABRIC. ¿QUÉ HA SIGNIFICADO TYRANT PARA TU CARRERA?

Tyrant fue un momento increíble por muchas razones. En primer lugar, Craig Richards y Sasha fueron los artistas que creyeron en mí y me abrieron la puerta en el Reino Unido. Sin ellos, no estoy seguro de cuál habría sido mi camino. Inicialmente, Craig y yo éramos DJs de apertura para Sasha en el evento, pero después de unos años, él se movió a diferentes proyectos, dejando a Craig y a mí al mando.

Habíamos estado desarrollando en silencio un nuevo sonido en los eventos, extraído de toda la música que comprábamos cuando íbamos de compras de discos juntos. En ese punto, no estaba realmente específico a un carril musical y tomaba elementos del tech house temprano del Reino Unido, house de la Costa Oeste de sellos como Siesta y Greyhound, breakbeat y algo de música de nuestro pasado. Craig y yo siempre tocábamos back to back (sí, antes de que fuera tendencia) y lo describíamos como una energía de empuje y tirón. Era oscuro y torcido y luego emocional. Cuando nos mudamos a Fabric, fue un matrimonio hecho en el cielo. Ese sistema de sonido, los primeros seis años de las personas que iban cada semana. Momentos profundamente especiales.

 

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HABLEMOS UN POCO DE IBIZA, ¿RECUERDAS LA PRIMERA VEZ QUE VISITASTE IBIZA? ¿DÓNDE FUE TU PRIMERA ACTUACIÓN?

Por supuesto que no. ¿Alguien lo recuerda? “Recuerdo” llegar al aeropuerto, pero después todo es un borrón…

¿CUÁL ES EL SECRETO DE IBIZA QUE HACE QUE TODOS LOS DJ QUIERAN TENER PRESENCIA EN LA ISLA?

¡Se trata de la vibra, amigo! Gente de todo el mundo, comida increíble, clubes asombrosos y décadas de impulso mezclado con una naturaleza hermosa y la capacidad de desconectarse si lo deseas.

Lo tiene todo.

HAS SIDO TESTIGO DE SU EVOLUCIÓN, ¿HAY ALGO QUE EXTRAÑES DEL PASADO DE LA ISLA?

Para mí son las terrazas que no tenían techo y los sistemas de sonido increíbles. Bailar al aire libre era épico.

TODOS LOS DJ TIENEN UNA ANÉCDOTA ESPECIAL EN IBIZA, ¿PUEDES COMPARTIR UNA CON  NOSOTROS?

No es una anécdota súper enfocada, pero creo que escuchar ciertas canciones por primera vez mientras bailaba con amigos y tener múltiples momentos espirituales con la música allí.

DEJEMOS IBIZA Y PASEMOS A TEMAS ACTUALES EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA. CON TU EXPERIENCIA, ¿HACIA DÓNDE NOS DIRIGIMOS?

Siento que muchas escenas están en una especie de patrón de espera ahora mismo, ya que se han establecido durante bastante tiempo. Cuando esto sucede, siempre parece haber muchas más ediciones en las
listas de baile, jaja. Pero en realidad me emociona porque significa que estamos al borde de nuevas vibras.

Creo que la música se está volviendo un poco más rápida, pero ahora mismo también está un poco por todas partes cuando escuchas a algunos DJ. Para mí, saltar de un género a otro se siente demasiado distraído, pero la gente sigue divirtiéndose, así que estoy de acuerdo contigo. No estoy seguro de hacia dónde van las cosas, pero todos estamos buscando, creando y listos para lo que sea que prenda. Creo que las cosas siguen siendo geniales en los campamentos más establecidos. Nunca ha habido tanta variedad.

UNA COSA QUE ES MUY EVIDENTE ES TU ENERGÍA EN EL ESCENARIO. SIEMPRE CON UNA GRAN SONRISA. CON LA VIDA AGITADA DE UN DJ, ¿CÓMO TRANSMITES CONSTANTEMENTE ESA FELICIDAD?

Soy un manojo de alegría, jaja. Para ser honesto, siempre he sentido una abundancia de positividad y creo que está ahí para ser compartida. La música es un detonante para eso y el hecho de que pueda compartir música con otros es una alegría y un regalo que se me ha permitido. Algo que no puedo ni explicar se apodera de mí y, aunque esté enfermo o agotado, en esas horas cuando estoy tocando música, es una libertad de todo eso para mí.

Cuando termino de tocar, a veces, me toma un tiempo volver a la realidad. No estoy del todo allí. La idea del estado de flujo es súper interesante y resuena conmigo y creo que es real. El libro de Rick Rubin del año pasado (el acto creativo) realmente acertó en tantas cosas que mis amigos y yo hemos discutido durante décadas. Vale la pena leerlo.

HABLEMOS DE ALL DAY I DREAM, ¿CÓMO SURGIÓ ESTE CONCEPTO?

Fue a mediados de los 2000 y no resonaba completamente con la revolución minimalista que estaba sucediendo en todas partes. Por un breve momento, me subí al tren y ‘traté’ de encajar, pero no era honesto en términos de lo que quería expresar musicalmente.

Encontré algo de música en la frontera del minimal y la tejí en una mezcla llamada ‘all day I dream of her’. La mezcla se difundió entre muchas amigas y les gustó tanto que me sembró una semilla en la mente de que había algo más que una simple mezcla. Empecé a tocar algunos sets de solo este tipo de música en lugares como el festival Lightning in a Bottle, Burning Man y en Nueva York. Realmente no era lo que nadie más que yo conocía estaba tocando en términos de un set completo en lugar de solo una pista aquí y allá. También estaba notando que la proporción de hombres a mujeres en los eventos estaba desequilibrada, lo cual se sentía extraño ya que la música dance es tan inclusiva y acogedora.

También hubo otros pensamientos que me cruzaron la mente, como que la gente mayor que solía salir ya no estaba tan interesado en ir a un club hasta las 6 de la mañana, así que decidí comenzar una fiesta con esas cosas en mente mientras también hacía la decoración de una manera muy diferente a la de los demás en ese momento (lo cual en este punto parece muy popular en muchos otros lugares y eventos) utilizando flores y vegetación, materiales y linternas, etc. Esperaba que la vibra atrajera y reuniera a la gente con un brillo en sus ojos y una sonrisa en sus rostros. Básicamente, la intención era “quiero hacer que la gente sonría”. Las sonrisas son tan poderosas en mi opinión y realmente hacen que la gente se sienta bien.

El sello llegó un año después del evento, lo cual no es el camino usual que siguen las marcas y fiestas cuando comienzan. Cuando conocí a Matthew Dekay, le hablé mucho sobre mis experiencias en Burning Man y en los primeros eventos de ADID, a ninguno de los cuales él había asistido, y también escuchó esa primera mezcla y cada una de estas cosas se convirtió en una inspiración que él pudo traducir en mucha de la música que luego puso todo en marcha para ADID a través de la producción. Estas fueron las semillas de las que todo lo demás creció tanto en los eventos como con el sello.

EL NOMBRE, EN MI OPINIÓN, ES INCREÍBLE, YA QUE TRANSMITE MUCHAS EMOCIONES, ¿CÓMO SURGIÓ ESTE NOMBRE?

Todos soñamos, ¿no? Recuerdo que cuando era niño soñaba despierto sobre cómo podría ser la vida. En esos momentos, todo es ilimitado y abierto. El evento y la música en sí son muy personales para mí, pero quiero que sea lo mismo para cualquiera que lo encuentre. Los sueños pueden, y han, hecho realidad. Más de 100 personas me han dicho que encontraron el amor en ADID y ahora están casadas. Para ser honesto, es lo que más me enorgullece. Se trata de permitirte soñar y creer en esos sueños. También realmente establece el ambiente. Soñar es un estado al que entramos tanto consciente como inconscientemente.

¿CUÁL DIRÍAS QUE ES LA FILOSOFIA ALL DAY I DREAM?

Reunir a personas de ideas afines y de buen corazón para mover las caderas bajo el sol y la luna.

PARA LEE BURRIDGE, HABLANDO DESDE SU CORAZÓN, LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES…

El ritmo de la mente, el cuerpo y el alma.